Fino al 9.III.2019 | Isabel Alonso Vega – SENZA FUOCO | White Noise Gallery, Roma

Isabel Alonso Vega (Madrid, 1968) presenta “SENZA FUOCO” presso la White Noise Gallery di Roma.

L’artista spagnola trae ispirazione dal testo tardo-medievale “La nube della non-conoscenza” scritto da un anonimo inglese. Il testo in questione parla della contemplazione divina indirizzata ad un giovane che sta per intraprendere il percorso ascetico. Ciò che si evince sin dai primi capitoli è che l’essenza dell’arte contemplativa è sita nella liberazione da tutte le sovrastrutture reali, da ogni conoscenza specifica (peccati, passioni e addirittura le virtù). Questa “depurazione” guiderà verso una nube d’oblio, immergendoci in una dimensione astratta mirando a quell’indefinito spazio -ovvero il dovunque- e a quell’indefinito tempo -ovvero il tutto.

Sulla base di questo, la ricerca artistica di Alonso Vega pone l’attenzione sull’onirico e sull’indefinito creando opere che guidano il pubblico in un mondo “altro”. La sua ispirazione però non confina i lavori nella ristretta matrice dogmatica del testo, anzi, lei la declina in un’ottica meditativa senza far riferimento ad alcuna categoria. Una dimensione sognante che si formalizza nelle sue opere attraverso l’utilizzo di tecniche diverse come fuliggine e foglia d’oro su plexiglass e carboncino su carta.

Le opere, di base bidimensionale, sono poste in teche conducendo il pubblico in un gioco visivo e dinamico. Ogni piccola sezione di nube cambia e si armonizza alle altre a seconda del punto di vista dalla quale la si guardi. Lo spazio si riempie dapprima con nuvole nere, che offuscano e circondano, riconducibili a quegli aloni indefiniti di dolore e di sofferenza che ci tengono attanagliati in una dimensione di stasi e di abbrutimento. Quando però prendiamo consapevolezza di questo aspetto parte lo sforzo umano, morale, per poter superare ogni ostacolo che ci tiene fermi e assorti nel nostro essere. Un punto di partenza per un continuo avanzamento con l’obiettivo di raggiungere un’altra dimensione, astratta, portandoci alla conoscenza vera di qualcosa di indefinito.

Le forme archetipiche protagoniste dialogano con l’inconscio accompagnando il fruitore in un percorso di astrazione e illuminazione innescato dalle due cromie prevalenti: il nero e l’oro.

Tali cromie dividono la stessa White Noise ponendo il pubblico a fare esperienza del processo conducendolo dapprima nella sezione noir e poi nella sezione d’orata, giungendo in una profondità sospesa, di pace e appagamento, dove la parola perde ogni suo valore e diventa incapace di spiegare qualcosa che si può solo percepire attraverso i sensi.