fino all’8.VII.2001 | Magritte – La Storia Centrale | Roma, Complesso del Vittoriano

La mostra è indubbiamente un evento eccezionale e si propone il fine ambizioso di dare un’immagine globale della carriera artistica del pittore belga. I dipinti esposti, infatti, ripercorrono l’intero arco cronologico dell’attività di Réné Magritte. L’esposizione tende a mettere in risalto gli stretti legami che la sua arte intrattiene con la Metafisica di De Chirico. Magritte conosce l’opera di Giorgio De Chirico agli inizi degli anni’20 e ne rimane fortemente affascinato. Nelle sue opere ritroviamo l’architettura romana, archi, portici, colonne così come la famosa torre di Pisa, ritratta più volte. La vicinanza con De Chirico è però soprattutto stilistica. Nei dipinti di Magritte non troviamo quell’aura di mistero ad avvolgere ed isolare i corpi e le figure, non trapela quel senso di angoscia e di solitudine che suscitano le piazze dechirichiane connotate da un suggestivo gioco di luci e ombre. L’artista belga parte dalla Metafisica e la trasforma, in linea con le idee surrealiste, in Metamorfosi. L’immagine raggelata di De Chirico è in Magritte una immagine viva, soggetta a continue mutazioni. L’immagine è tutto e tutto è il contrario di tutto. Questa è la chiave di lettura della sua arte. Si parla spesso della valenza enigmatica delle opere di Magritte, ma egli non vuole riprodurre un mondo misterioso ed oscuro. La realizzazione è chiara, cristallina. L’oggetto è analizzato minuziosamente nel suo essere e nel suo divenire. Il piede diventa scarpa, il vestito diventa corpo e il corpo si fonde col cielo, così come dalla notte si passa al giorno. Anche la pittura di Magritte, come quella di De Chirico, nasce da un trauma, da uno shock, e dipingendo egli tenta di annullarne gli effetti destabilizzanti. I motivi ricorrenti, le immagini ossessive sono sapientemente dominate e vigilate ironicamente. La pennellata nel corso degli anni si fa meno corposa, più fluida; negli ultimi dipinti dominano le trasparenze.
Alcuni elementi ci aiutano a comprendere meglio quest’artista che, qualche problema a farsi capire dalla critica e dal pubblico, in fondo, lo ha veramente. I pannelli didascalici (tutti rigorosamente in italiano e in inglese) si soffermano su alcune caratteristiche delle sue opere.
I titoli. Spesso, invece di chiarire il soggetto dell’opera disorientano e confondono lo spettatore. Per Magritte il titolo deve cercare di rivelare l’invisibile dentro il visibile. La Finestra. Rappresentazione dell’immagine dentro l’immagine, è l’espediente adottato dall’artista per attirare lo spettatore all’interno del quadro. Magritte elimina l’opposizione fra colui che guarda e cio’che è guardato. Le sezioni del corpo. L’artista interrompe l’unità del corpo e rappresenta le membra umane come oggetti in mezzo ad altri oggetti. La trasformazione dell’oggetto. Magritte ci presenta gli oggetti nel momento del passaggio da una identità o da un significato ad un altro. Dipinti di parole. Il rapporto tra la forma scritta e la forma astratta dimostra l’inadeguatezza della lingua a catturare la natura misteriosa e ambigua della realtà.
Tra le opere esposte segnaliamo: Le sang du monde (1927), L’histoire centrale (1928), Le présent (1938-’39), La mémoire (1948), La fée ignorante (1956). L’allestimento non è dei migliori. Troppi quadri, uno accanto all’altro, non consentono allo spettatore di prestare la dovuta attenzione ad ogni singola opera. Attratti dai colori e dai soggetti raffigurati ci si distrae continuamente e la meraviglia evocata dai dipinti di Magritte si confonde e si disperde.

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Presentata in Campidoglio la grande mostra di Magritte
Magritte nelle scuole romane
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daniela bruni
mostra visitata il 16-03-2001

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