fino al 7.I.2007 | Confini – Boundaries | Nuoro, Man

L’arte “politica”, o cosiddetta tale, ha i suoi chiodi fissi. Le differenze di gender, etnia e credo, la tematica dell’abitazione, l’aneddotica legata agli avvenimenti storici e così via. Questi e altri spunti sono stati riassunti all’interno della mostra Confini, a cura di Cristiana Collu, Saretto Cincinelli e Roberto Pinto.
Il luogo, il Man di Nuoro, isola di contemporaneità alla periferia del mondo, nella Sardegna affascinante e selvaggia, sembrerebbe già di per sé rispettare il concept dell’evento, dislocato in due spazi poco distanti tra loro nel centro della città. Il percorso, nitido e dosato con estrema attenzione, cerca di tracciare un discorso omogeneo attraverso opere che dichiarano apertamente intenzioni bellicose ed altre ben più pacate, ma forse di maggiore intensità evocativa. Come il mappamondo ed il tappeto di capelli di Mona Hatoum, ad esempio, in cui l’artista realizza, con gesto poetico, un riassunto eloquente della situazione politica attuale fatta di attrazioni e opposizioni tra oriente ed occidente, tra enigmi e fascinazioni, tra guerre di sangue, esotismi e voglia di modernità. In buona compagnia con la struttura organizzata da Riccardo Previdi, in cui i confini vengono disattesi ed ingannati -sfumati- in un’evanescente nube di candido, morbido vapore. Cui si oppone l’opera più grave di Adrian Paci, il resoconto video dettagliato dell’odissea di un connazionale all’estero, tra violenza ed esperienze di carcere, indifferenza e patimento. O la cella costruita da Alfredo Jaar, forse un artificio per costringere lo spettatore distaccato a sentirsi almeno una volta in gabbia. Fino alla lotta selvaggia ingaggiata dai cani in bronzo di Liliana Moro e alle immagini fotografiche di realtà metropolitane di Jules Spinatsch. Passando per l’indagine sulla claustrofobica crisi degli alloggi condotta, non senza una buona dose di ironia da Mateo Matè, cui si affianca il “questionario” raccolto in quel di Milano da Enzo Umbaca sul tasso di gradimento dell’arte contemporanea da parte del vasto pubblico e la frequentazione di quest’ultimo alla Biennale di Venezia.
Meno interessante, ai limiti del superficiale, risulta invece il lavoro di Francesco Arena. Sia che si parli dello scatto fotografico dedicato alla palestra di Beslan, in cui l’artista traccia i confini dello spazio in cui si svolse il drammatico incidente, sia che si parli della ricostruzione della cella in cui fu rinchiuso Aldo Moro. La politica -e l’arte che si occupa di essa- si dovrebbe condurre attraverso la dialettica, la sintesi, l’analisi e lo stimolo di riflessioni attraverso l’universale. Legandosi in maniera così indissolubile a fatti realmente accaduti, che hanno avuto una presa, un impatto, così forte sull’audience, si rischia di sprofondare nella retorica, nella facile sollecitazione di emozioni in un pubblico addestrato a piangere con la tv.

santa nastro
mostra visitata il 13 novembre 2006