Le Avanguardie del Novecento al Museo Cantonale di Lugano

[07|10|2004] |||arte contemporaneamostre

Le Avanguardie del Novecento al Museo Cantonale di Lugano

inaugurazione sabato 9 ottobre |ore 18.00 | museo cantonale d’arte | lugano

La mostra Les enfants terribles. Il linguaggio dell’infanzia nell’arte 1909-2004 percorre un arco di tempo che va dalle Avanguardie del Novecento ad oggi con circa 120 opere tra disegni, dipinti, sculture, video e installazioni di 30 artisti internazionali.

Les enfants terribles focalizza un tema che ha profondamente interessato le Avanguardie Storiche: il disegno infantile quale manifestazione di una creatività libera da condizionamenti e sovrastrutture culturali alla quale guardare per liberarsi dalla tradizione.
L’attenzione si orienta sul confronto fra i linguaggi figurativi, cercando di porre in evidenza la presenza di forme debitrici del vocabolario infantile nell’arte moderna.

I primi artisti ad interessarsi intensamente al disegno infantile sono stati Vasilij Kandinskij con Gabriele Münter e il Gruppo del Cavaliere Azzurro. Essi hanno riunito una collezione di disegni di bambini, ora custoditi presso il Lenbachhaus di Monaco, pubblicati in parte nell’Almanacco del “Cavaliere Azzurro” a fianco di opere di Henri Rousseau e di Pablo Picasso.
Anche Paul Klee ha raccolto numerosi disegni ascrivibili a questo tema, compresi quelli del figlio Felix. In maniera meno sistematica, ma altrettanto significativa, altri artisti hanno osservato con grande attenzione il disegno infantile. Fra essi si possono citare Pablo Picasso, Juan Miró, Jean Dubuffet, Alexej Jawlensky, Fortunato Depero.
Le opere di questi artisti, in molti casi vere e proprie icone delle Avanguardie, compongono la sezione storica della mostra. Ordinata filologicamente, la sezione presenta i disegni di bambini appartenuti agli artisti (in particolare la collezione di Kandinsky e della Münter e lo straordinario gruppo di disegni raccolti da Dubuffet provenienti dal Musée de l’Art Brut di Losanna) affiancati alle opere degli artisti stessi. Grazie alla generosa disponibilità di numerosi prestatori, è stato possibile accostare capolavori e opere raramente viste in una sequenza che permette di rilevare la presenza nei loro lavori di una grande varietà di elementi caratteristici della creatività infantile.
A partire da tali antefatti storici, l’esposizione esemplifica la ricerca di una condizione di meraviglia nello sguardo da parte degli artisti quale mezzo per affrancarsi dalla cultura artistica. Progressivamente, non è più il disegno infantile ad interessare gli artisti, ma è l’essenza stessa della fanciullezza, nei suoi diversi aspetti: l’innocenza presunta, la dimensione ludica liberatoria, gli aspetti inquietanti dell’identità infantile.
Nell’arte degli ultimi decenni, la presenza di elementi appartenenti al mondo infantile è ormai ricorrente, la mostra propone un’ampia selezione di opere, realizzate da artisti ormai riconosciuti in ambito internazionale, dagli anni Sessanta ad oggi, volta a sottolineare la presenza dell’elemento puerile nell’arte contemporanea.

Elenco degli artisti in mostra
Sezione storica: Fortunato Depero, Jean Dubuffet, Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky, Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Fausto Melotti, Juan Miró, Bruno Munari, Gabriele Münter, Pablo Picasso, Jean Tinguely.
Sezione contemporanea: Donald Baechler, Christian Boltanski, Joseph Beuys, Gary Hill, Carsten Höller, Mike Kelley, Jeff Koons, Zoe Leonard, Urs Lüthi, Eva Marisaldi, Annette Messager, François Morellet, Liliana Moro, Yoshitomo Nara, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Pia Stadtbaumer, Rosemarie Trockel, Andy Warhol