fino al 15.VI.2007 | Emilio Isgrò | Palermo, Galleria dell’Arco

La sfida mordace di Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, 1937) inizia quarant’anni fa. È il 1964. Il giovane poeta siciliano inaugura un viaggio à rebours, verso origini dimenticate e nuove aperture di senso. Gli esperimenti di poesia visiva approdano a una ricerca estetica rigorosa, costruita intorno all’ambigua relazione tra immagine e parola. Eccolo il paradosso perseguito: edificare demolendo, disvelare sottraendo, raggiungere il punto zero -della visione, della scrittura, della narrazione- e da qui assumersi l’ardire di una nuova costruzione semantica, lungo percorsi accidentati, ciechi.
Le cancellature di Isgrò passano alla storia come pionieristiche manifestazioni del più rivoluzionario concettualismo europeo. Articoli di cronaca, testi di letteratura, interi volumi di enciclopedie implodono in un’opacità afasica: quintali di parole vengono tagliate, segnate, negate, occultate, pagina dopo pagina, attraverso meticolose maglie di segni neri. Si tratta di un’opera di riscrittura a-verbale che, conferendo al libro uno statuto di oggetto estetico e filosofico, tenta di restituire al simulacro la potenza spirituale del logos, l’eco del verbo primigenio.
La Giara di Shanghai, progetto realizzato per la palermitana Galleria dell’Arco, estende il processo di cancellazione allo spazio, inteso come luogo geografico e culturale. La Sicilia e la Cina, nodi tematici o forse pretesti poetico-concettuali, si specchiano l’una nell’altra. Il tema del viaggio e della migrazione è il link gettato tra due terre lontane, accomunate da un’identità protesa allo scambio di genti, idiomi, merci. L’occhio è costretto a contemplare silenziose cartine della Sicilia (alcune in caratteri cinesi), contaminate da prepotenti segni: l’inciampo visivo che ne viene ha il sapore del disorientamento. Nomi di città, paesi, monti, fiumi, mari scompaiono dietro segmenti neri o bianchi, rotte da seguire per imparare a smarrirsi. Poche le lettere superstiti, inutili punti di riferimento a cui appendere lo sguardo ebbro.
E poi, l’abisso della letteratura. La Giara, novella-icona della tradizione sicula, è il testo scelto come metafora di una cultura popolare antica, contenitore di valori perduti e resistenti clichè. Sulle pareti i volumi-scultura spalancano pagine di pirandelliana prosa, annichilite o ri-generate dal gesto netto dell’artista che sottrae e “riscrive”. Dietro le superfici testuali di Isgrò, singhiozzanti di ordinate negazioni, si muove l’energia di parole non uccise, ma conservate, celate, messe in parentesi. Il caos che ne deriva – interrotto solo da brevi frammenti di testo lasciati integri, nudi – diventa possibilità di visione altra, capovolgimento dell’ovvio, domanda perpetua, apertura sull’ignoto.
Ma la giara, qui, si fa anche installazione. Il possente vaso, insieme simbolo universale e reperto popolare, resuscita in un bianco che di nuovo astrae e cancella. Da qui fuoriescono sciami di minuscole formiche-sticker che invadono i muri, marcando nuove traiettorie da decifrare. A fare da quinta scenografica una cartina della Cina, anch’essa velata di bianco e brulicante di piccoli segni in movimento: carovane di insetti percorrono la Via della Seta, occultando passaggi noti e sciorinando digressioni geografiche prive di bussola.
Un’ossessione che ritorna, quella per gli insetti, scelti da Isgrò come emblema della “transumanza” operosa e creativa che da sempre incrocia popoli, lingue, idee, culture, opponendo resistenza al pericolo incombente dell’omologazione.

helga marsala
mostra visitata il 14 aprile 2007