fino al 28.X.2004 | Jan Frank | Palermo, Francesco Pantaleone

Astrazione e figurazione non sono affatto universi così distinti. L’uno presuppone necessariamente l’altro, e viceversa. La disintegrazione della figura, in un’opera progressiva di riduzione, condensa la tensione alla rappresentazione del mondo esterno in un segno minimo. La linea allora, come base d’ogni costruzione artistica, ha una sua più profonda autonomìa. Il gesto che la traccia, su qualsiasi superficie, è la prima risposta alla presa di coscienza sulla realtà naturale. È istinto d’attestazione rispetto a tutto ciò che è altro da noi. È la ricerca di un dominio possibile sul caos dell’esistenza. È volontà dell’arte.
L’astrattismo propriamente inteso muove sempre da un’idea di rappresentazione. A differenza dei linguaggi concreti, quelli cioè del tutto auto-fondati, che programmaticamente non rimandano ad altro da sé, l’arte astratta si confronta con qualcosa da cui “astrarre”, da cui tirare fuori dell’altro, anche quando finisce per allontanarsi, senza possibilità alcuna di ritorno, da ogni tratto di riconoscibilità.
Offrono lo spunto a queste considerazioni i recenti lavori di Jan Frank presentati a Palermo in una personale, a cura di Pamela Erbetta, da Francesco Pantaleone. Ebreo nato in Olanda, ma naturalizzato newyorchese, l’artista sembra attualizzare la millenaria tradizione aniconica della propria cultura ebraica d’origine, con la lezione dei neoplasticisti olandesi –Mondrian in testa, naturalmente- e i testi dell’Action Painting americana. È proprio con la più alta tradizione dell’Espressionismo Astratto, nelle declinazioni newyorchesi specialmente di Pollock e de Kooning (anch’egli olandese di base nella grande mela), che fa i conti l’atteggiamento culturale, e prima ancora la disposizione d’animo, in cui Frank si riconosce apertamente.

Le due grandi composizioni su compensato in mostra, entrambe degli anni ’90, non sono allora che un chiaro omaggio ai due maestri dell’Informale made in USA. E così pure la scelta del grande formato e la violenza gestuale di certa produzione di Frank non sono che variazioni sui modi propri della scuola astratta americana. Ma come ulteriore evoluzione di quella tensione epocale -che dell’astrazione radicale aveva fatto una scelta, anche politica di posizione contro– Frank si muove sulla soglia di un ambivalente rappresentazione, in cui ormai è matura (o forse solo più svagata) la consapevolezza di un’astrazione che è ancora possibilità di significare, mentre la figurazione a volte si sfibra nella disintegrazione segnica di poche efficaci linee nere su fogli di carta bianca. Come accade nei nudi femminili in mostra, ad esempio.
Ogni debito è riconosciuto, ogni prestito denunciato. Lo spirito aleatorio con cui Frank affronta la sua ricerca e in ragione del quale, tra il 1992 ed il 1997, ha titolato tutti i suoi lavori con nomi di cavalli da corsa (Cigar, Skinaway, J’s Dream), ammette la citazione colta, il riferimento illustre, come necessaria premessa ad ogni ricerca sull’arte. E sulla pittura soprattutto, come campo di relazioni privilegiate -ancora oggi- fra l’uomo, il mondo e il bisogno di rappresentarlo.

davide lacagnina

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