fino al 6.II.2004 | Emanuele Costanzo – Maneggiare con cura | Catania, Galleria Artecontemporanea

C’è un punto di sospensione all’interno di ogni immagine, luogo o situazione, un momento di pausa breve in cui l’osservatore, immerso in una riflessione (dis)attenta, posa l’occhio e la mente su uno scarto, una parentesi, un dettaglio inutile. I non-luoghi che Emanuele Costanzo (Pesaro, 1974) sceglie come propri segmenti di osservazione sono quelli impersonali dell’andare-e-venire, gli spazi collettivi, le zone dell’anonimato.
Abitati dall’assenza di una moltitudine indistinta, attraversati da soggetti in transito, sono spazi che rimangono vuoti: piscine, sale d’attesa, garage, fermate della metro. Scomparsa ogni presenza umana. Qui, nella rapidità che fluisce, priva di accento od eccezione, l’occhio è chiamato a decodificare.
Sulle sue immagini fotografiche, racchiuse da tagli ravvicinati ed essenziali, Costanzo incide sagome di oggetti comuni, operando una equivoca sovrapposizione: saponi, cavatappi, dispenser, borse termiche… Oggetti autoreferenziali, inutili, straniati campeggiano su sfondi piani e privi di identità. Cose superflue in spazi muti: ci si sofferma sulla loro presenza ottusa ed ostinata, sul senso della inevitabile familiarità che nei loro riguardi si avverte.
Il gioco è quello di un continuo entrare e uscire da un contesto, mescolando i dati ed i livelli, per porre un punto di domanda e riuscire a sbalordirsi di fronte alla misteriosa fascinazione dell’inessenziale.
Il tema del corrimano, già presente in molte fotografie, è un po’ il filo conduttore dell’ esposizione: un video mostra l’immagine fissa di una ringhiera qualsiasi, su cui le mani di gente qualsiasi si posano senza sosta e senza attenzione; una riproduzione a grandezza naturale dell’oggetto è posta di fronte al monitor, in un angolo della galleria. Un utensile, sfiorato con distrazione massima, è elemento concreto che esemplifica il passaggio di una fisicità inconsapevole e transitoria. Non c’è alcuna cura nel maneggiare le nostre cose quotidiane, e una frase – anch’essa banale, stereotipata – è un’indicazione che invita a fermarsi, nel tentativo di sospendere la presenza-assenza.
Nella suggestiva grotta sottostante l’ostello Agorà, nel centro storico di Catania, Costanzo effettua un intervento site-specific che ancora una volta provoca lo slittamento dell’oggetto d’uso comune in un contesto non proprio, col risultato di destare una specie di interesse obliquo, altrimenti destinato a perdersi. Il tratto di scalini che conduce a una sorgente sotterranea viene ricoperto da improbabili “mattoni”: bianchi saponi di marsiglia che spiccano nel buio umido e roccioso della caverna. L’invito è ad essere calpestati, i gradini sono fatti per condurre i passi incontro all’acqua, ma il pericolo di una scivolata induce allo stesso tempo a rimanerne lontani. L’architettura di un luogo naturale si trasforma con un semplice gesto artificiale, giocando a sovvertire il senso e la modalità dell’atto del passare e del sostare entro un luogo consueto.

helga marsala
mostra visitata il 6 dicembre 2003