fino al 13.III.2010 | Gallery, Galerie, Galleria | Torino, Norma Mangione

La mostra curata da Adam Carr presso la galleria di Norma
Mangione si presenta come una riflessione visiva su uno dei rapporti più
significativi del sistema dell’arte contemporanea: quello fra artista e spazio
commerciale.
A partire dagli anni ‘70, durante la grande stagione
concettuale, viene infatti ad articolarsi una tensione che punta a ridiscutere
le forme, le funzioni e i luoghi degli spazi espositivi, modificandone in modo
irreversibile il senso, teso sempre più verso una riflessione a tutto tondo
sulla società contemporanea. Concentrata in una strenua riflessione su se
stessa, l’arte ridefinisce in quegli anni il sistema di meccanismi, di percorsi
e di valori che portano alla sua affermazione.
Nei primi anni Duemila, in un contesto di crescita del
sistema dell’arte contemporanea, questa fertile riflessione diviene un elemento
essenziale e un must d’una ricerca che attualizza e reinterpreta le grandi
innovazioni degli anni ‘70: negli anni del boom del contemporaneo, non c’è
opera che non interroghi lo spazio espositivo in cui si inserisce.
La mostra però non si presenta come un’esposizione
didattica, bensì mescola residui di opere storiche con lavori recenti, e ciò
che emerge come elemento distintivo è un insieme di tracce e segni
difficilemente tangibili, che lasciano supporre un dialogo performativo con lo
spazio, portando sempre con sé un certo grado di invisibilità.

È il caso del lavoro delle artiste danesi Nina Beier e Marie Lund, Autobiography (If these walls
could speak) (2009),
in cui è stato
richiesto allo staff della galleria di riscoprire i buchi nel muro delle opere
precendentemente esposte; o il lavoro dell’inglese Ryan Gander, The markings on the floor
that suggest the evidence of a struggle (2009), in cui vengono poste in evidenza i segni e i graffi creati
dalle suole sul pavimento.
A queste narrazioni invisibili si accompagnano opere meno
connesse al tema dell’esposizione e in cui il rapporto tra opera e galleria viene
esteso fino a diventare un grande contenitore, dentro il quale è potenzialmente
possibile far rientrare qualsiasiasi lavoro. Si passa così dal piccolo e
umoristico ready made di Stella Capes, in cui una carta da gioco viene conficcata nel muro,
alle scritte di Lara Favaretto.
La riflessione in galleria vuol presentarsi come una
panoramica vasta, potenzialmente priva di confini, capace di proporre lavori
storici come Closed Gallery Piece (1969) di Robert Barry e di giungere fino a oggi,
passando attraverso l’esperienza della Wrong Gallery di Cattelan, qui ricordata dal lavoro di Andreas
Slominski.

Abituatoci già ad Artissima 2009 a presentare lavori che
cercano d’indagare meccanismi e format non tradizionali, Adam Carr si sofferma
nel presentare una scelta di quegli apparati effimeri, come comunicati stampa,
inviti, poster ecc., che accompagnano le mostre, ponendo l’attenzione su un
sistema di meccanismi che offre ancora molti possibili elementi di rilfessione.