fino al 13.IX.2009 | Che fare? | Rivoli (to), Castello di Rivoli

Prendendo spunto dal pamphlet di Lenin e dall’omonima opera di Merz, Che fare? si pone come momento di riflessione sulla condizione e il ruolo dell’arte in relazione alla società. Attraverso diverse pratiche performative, dove per performance s’intende “dare forma, portare a compimento un’operazione”, il ciclo di eventi (che vuol pur sempre dire spettacolo) si colloca in un preciso momento storico dove, non solo in Italia, la crisi ridimensiona inevitabilmente anche il fare artistico.
Pratica a metà tra l’effimero e il semipermanente, la performance oggi dovrebbe dunque rispecchiare la recessione, al fine di recuperare l’esperienza artistica in stretto contatto col pubblico. La perfomance, lo si sa, va vista e soprattutto vissuta, poiché non vi sono video o fotografie che possano restituire il momento emotivo dell’esserci. Il Castello di Rivoli, nonostante questa presa di coscienza, al termine d’ogni azione propone al pubblico documenti, tracce e segni del passaggio degli artisti.
Prima fra tutte, l’azione di Ana Prvacki che, restituita nel video all’ingresso, rivisita la collezione permanente, mentre l’artista passeggia suonando strumenti a fiato e raccogliendo in appositi sacchetti trasparenti la saliva accumulata durante l’esecuzione. La riflessione è sulle qualità benefiche e guaritrici della saliva, ovviamente attraversando la collezione, dove il passato diventa generatore di futuro. Sputando?
Al terzo piano, invece, le due garanzie del ciclo: Nedko Solakov e Dan Perjovschi. Il primo mette in scena un teatrino/cabaret all’italiana, dove i protagonisti – esortati dall’artista a lavorare sul sentimento della rabbia – improvvisano conflitti verbali tipici del nostro quotidiano (dallo scontro con la portinaia alla riflessione sul senso dell’azione in corso). Il tutto con le mani legate, evitando cioè che le persone ricorrano alla gestualità per cui gli italiani sono conosciuti all’estero.

Dan Perjovschi si cimenta invece in un’azione ossessiva di riempimento e svuotamento. L’artista, infatti, disegna, rimuove e ridisegna (Draw-Undraw-Redraw il titolo della perfomance) le pareti della sala espositiva e, con sagacia, affronta problematiche attuali, rivendicando la caduta del pensiero critico. Ed è così che prendono velocemente forma disegni, schizzi, battute e giochi di parole, che invitano realmente lo spettatore a riflettere sulla politica, il consumismo mediatico di Facebook e Twitter; gesti che lo stesso artista dichiara “non essere esattamente performance e neanche solo disegni. Qualcosa nel mezzo (forse)”.
Sospeso tra reale e mediatico si muove Massimo Grimaldi che, attraverso la ricercatezza delle immagini presentate come sfondo dei performer, intende rivelare la purezza delle immagini stesse, la loro non riconoscibilità in precisi loghi e luoghi, e il fatto che l’immagine rappresenti a tutti gli effetti la forma. Ma se “portare a compimento un’operazione” significa eseguire a fondo qualcosa, questo scendere in profondità nell’arte – almeno così sembra a Rivoli – comporta un atteggiamento lontanissimo dal meccanicismo dell’agire comune e richiede un alto grado di sofisticazione, nel senso cioè di raffinatezza concettuale.

Distante, infatti, dal tanto ricercato e ambito coinvolgimento del pubblico è Mark Leckey, il nuovo Turner Prize che, attraverso una conferenza-concerto, cerca un dialogo coi partecipanti. Sovrastando però un palco dove assomiglia più a un English teacher con tanto di lavagna e gessetti che a un guru della cultura popolare.
Ennesima involuzione. Anche al tempo della crisi.