fino al 20.VI.2006 | Roberto Ago – Phenomena | Torino, Vitamin Arte Contemporanea

La ricerca artistica come possibilità di “metaforizzare” la vita, assumendo quale punto di partenza un oggetto, una realtà concreta che si può manipolare, modificare, trasformare. È questa la convinzione di Roberto Ago (nato a Roma nel 1972) i cui lavori hanno origine da un’elaborazione concettuale, volta a mettere a fuoco diversi codici semantici. Primo tra tutti la connotazione dell’oggetto, che ne evidenzia l’attitudine simbolica: il registro linguistico passa attraverso il rinvio, lo slittamento, lo iato. Il titolo della mostra, Phenomena, allude alla dimensione fenomenologica dell’oggetto, in un territorio di confine tra situazioni e culture differenti. In questo caso l’indagine è incentrata sul tema della sacralità e sulle sue molteplici implicazioni. Sacro e profano costituiscono i poli di una dicotomia che mostra la provvisorietà della condizione religiosa e, in senso lato, della cultura contemporanea.
La mostra si apre proponendo una riflessione sulle difficoltà che si possono incontrare in situazioni all’apparenza normali. Una stampella appoggiata in alto sulla porta di ingresso della galleria ne impedisce l’apertura completa, rendendo poco agevole al visitatore il passaggio. Al centro della sala centrale è collocato Volterra, un vaso etrusco in ceramica a figure nere, sul quale Ago ha opera to una commistione culturale, sfidando l’ordine logico previsto dalla cronologia. Sul vaso, che gli etruschi utilizzavano come recipiente da vino, sono infatti raffigurate scene che vedono Cristo quale protagonista, così che lo spettatore risulta spiazzato dall’improbabilità dell’ordine temporale. Lo stesso sconcerto si avverte osservando il disegno On the rocks, che “modifica” la scultura La nona ora di Maurizio Cattelan, mostrando come Papa Woytila non sia stato abbattuto ma passi addirittura il bastone del comando, idealmente, a Papa Ratzinger, ponendo in primo piano in questo modo la continuità nel segno della trascendenza.
Nel video Love boat un gruppo di profughi orientali osserva da distante il passaggio di navi sulla cui tolda sono disposti oggetti realizzati dall’artista Haim Steinbach, uno dei padri dell’arte concettuale. Il sottofondo musicale è un requiem composto da Franco Battiato, il cui avvio simula il rumore dell’onda: l’impossibilità di distinguere tra vero e artificioso costituisce una situazione dilemmatica, sottolineano come il paradosso sia l’unica chiave di lettura della realtà.

tiziana conti
mostra visitata il 19 maggio 2006