Fino al 20.X.2012 | Said Atabekov | Torino, Centro Videoinsight

Con la prima personale a Torino di Said Atabekov, il Centro Videoinsight in collaborazione con Laura Bulian Gallery (Milano) esplora i lavori di un’artista residente in uno stato emergente come il Kazakistan. La scelta proviene dalla volontà di proporre al pubblico il video Battle for the square (2009) in cui l’artista ritrae una pratica tradizionale, il Kokpar, uno sport-raduno equestre in cui due squadre di cavalieri si contendono la carcassa di una capra. È la competizione, alquanto violenta, a dominare la scena: cavalieri e cavalli, amalgamandosi tra loro, si contendono il trofeo in una guerra-danza circolare in cui viene espresso un “gioco” relazionale in cui la competizione simbolica per la ricerca di un non-senso si trasferisce nella nostra cultura nel sacrificio di forze, nella coazione alla ripetizione, al disequilibrio rispetto al fine ultimo e simbolico. Si tratta dell’espressione di quelle forze-tendenze psicologiche più o meno inconsce proprie a ciascuno di noi che il Centro Videoinsight si propone di indagare attraverso l’arte. L’esperienza di Videoinsight da Battle for the square a cui il pubblico è invitato a partecipare, si terrà presso il Centro Videoinsight il 22 ottobre.

Artista Uzbeko, Said Atabekov risiede in Kazakhstan, presentato tre volte alla Biennale di Venezia (2005, 2007 e 2011) nel padiglione dell’Asia Centrale, vanta curatori quali Viktor Misiano e Marco Scotini.
La mostra propone tre video dell’artista (Battle for the square – 2009, Walkman – 2005 e Sniper – 2005), un’installazione fotografica (Gengis Khan’s Shroud – 2010), fotografie (da Battle for the square – 2009 e da Korpeshe Flags – 2009) e tre installazioni.
È la relazione tra cultura, tradizione, globalizzazione e storia ad accomunare e a persistere in tutti i lavori, espressa attraverso le ambivalenze e le contraddizioni che la caratterizzano. Sullo sfondo della steppa kazaka, in Walkman (2005), vediamo l’artista-performer camminare su un adagio di Albinoni, trasportando sulle spalle un violoncello da lui stesso costruito (come tutti gli oggetti presenti). Un uomo senza volto, che non si ferma mai. Vestito con abiti tradizionali, si lascia trasportare dalle note drammatiche dell’adagio in questo spazio desertico solcato di tanto in tanto da alcuni pali elettrici. Un vagabondare senza fine e senza meta, all’interno di una melodia di per sé finita e strutturata.
Anche Sniper (2005) si sviluppa in un’ambientazione analoga: la steppa e una tipica famiglia tradizionale di nomadi caucasici. La scena è dominata da una culla con un bambino che a turno la famiglia si dedica a far ondeggiare. La culla, elemento di riposo, rifugio, comodità e serenità è costruita (sempre dall’artista) con alcuni elementi particolari: un mitragliatore come elemento di sostegno, una bandiera ONU a riparare il bambino da sole. Elementi diversi coesistenti, contrapposti e no, nella storia di questo Paese. La stessa ambivalenza è presente in Korpeshe Flags (2009), una serie di sei foto e un’installazione, in cui dei tappeti-coperte tradizionalmente utilizzati come giaciglio, su un lato rappresentano delle bandiere di paesi occidentali che vengono dispiegate da una donna velata sullo sfondo di un campo di papaveri. Si tratta di un altro rimando storico, evidente anche e soprattutto nell’opera Gengis Khan’s Shroud (2010): dopo le sue conquiste, Gengis Khan era solito seminare papaveri come segno di rinascita ma anche come simbolo di conquista.