fino al 22.VI.2002 | Peter Geschwind e Gunilla Klingberg – Spellbound | Torino, Galleria Maze

La ricerca artistica di Peter Geschwind e Gunilla Klingberg è incentrata sull’iconografia propria del mondo dei media e del consumo. I simboli della cultura consumistica sono però stravolti e radicalmente modificati, fino a dar luogo ad opere e installazioni dove brand commerciali, oggetti e prodotti di vario genere diventano parte di un lavoro ampio e articolato, che mantiene volontariamente le modalità performative ed espressive proprie della pubblicità e della comunicazione rivolta al commercio e al consumo.
I prodotti e le marche scelte sono esaltate nella loro condizione radicalmente transitoria e per il loro trasformarsi velocissimo da quelli che Bunuel avrebbe chiamato oggetti oscuri del desiderio in rifiuti e loghi obsoleti e passati di moda. Il lavoro si muove tra i due estremi propri della comunicazione pubblicitaria: dalla seduzione del possibile acquirente alla violenza impartita su di lui e sulla sua psiche, tendendo ad accentuare sempre più marcatamente il movimento ossessivo della comunicazione di massa.
Tra le opere in mostra, Repeat pattern di Gunilla Klingberg è un’installazione composta da una serie di marche pubblicitarie ricomposte in una sorta di enorme mosaico optical sulle pareti della galleria. Questo lavoro è da comprendersi all’interno del più ampio progetto di cui fa parte, dal titolo All lost in supermarket, che ricorre appunto a loghi e marche di prodotti per comporre quadri, poster e altre figure che esercitano un effetto volontariamente allucinatorio e ipnotico sullo spettatore. Al centro della sala così decorata è proiettato il video Sound cut, dove immagini appartenenti a una quotidianità comune e diffusa nel mondo occidentale sono montate a una velocità particolare, che le rende ritmate e cadenzate in modo regolare e sincopato. Il risultato è un video quasi televisivo, in cui l’agire quotidiano è trasformato in una realtà ibrida, a metà strada tra la ritualità di un’azione apotropaica e un angosciante e vuoto agitarsi dagli effetti ipnotici, privi di un senso allegorico ulteriore.
Tutti i lavori giocano sugli effetti visivi e sul loro ripetersi sincopato e contratto. Come dire che le immagini che invadono la vita quotidiana dell’Occidente postmoderno sottostanno innanzitutto a una generalizzata legge del marketing.
Osservando questi lavori sono possibili due tipi di riflessioni: la prima, e più immediata, concerne la condizione esistenziale del singolo e la sua condizione alienata che si sviluppa in questo assillante contesto costellato di immagini ossessive. La seconda concerne lo stesso mondo dell’arte. In questa mostra è messo infatti a nudo e chiaramente esplicitato un movimento presente, e non sempre conscio, nell’operare artistico contemporaneo: il suo ricorrere modalità comunicative proprie del marketing e della società dei consumi rimanendone spesso vittima e annullando ogni residuo di significanza. La retorica ciclica e l’andamento ossessivo delle immagini proprie del mondo dei media viene qui però sapientemente riutilizzato, lasciandone emergere la dinamica nascosta e i suoi effetti.

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maria cristina strati
visitata mercoledì 22 maggio 2002