fino al 24.VII.2010 | Scott Reeder | Torino, Luce Gallery

Una delle
situazioni più imbarazzanti che può succedere nella vita di tutti i giorni è
non saper cogliere l’ironia del proprio interlocutore. Quando questo succede si
sprofonda in una impasse ebete in cui ci si crogiola nel dubbio del “e se fosse
stata una battuta?” e del “avrei dovuto ridere?”.

Questa impasse
esiste anche nella fruizione artistica ed è ancora più difficile uscirne. La
maggiore difficoltà è dovuta al fatto che, mentre nella comunicazione
interpersonale il codice cinesico (postura, gestualità, mimica facciale) può
dare indizi importanti, di fronte a un’opera d’arte la presenza dell’autore è
mascherata e non esistono indizi utili per cogliere l’ironia nascosta.

Succede spesso,
quindi, di assistere a una mostra e chiedersi se l’artista stia giocando con il
visitatore o, peggio ancora, se lo stia prendendo per i fondelli. Questo gioco
“pericoloso” porta a due sentimenti contrastanti: la meraviglia o il fastidio
(l’indifferenza, in questi casi, non esiste). Un’altalena fra opposti dovuta al
fatto che molti artisti credono che le regole della comicità siano facilmente
applicabili anche nell’arte.

Questa
banalizzazione finisce, però, col renderli sterilmente autoreferenziali: in
pratica fanno ridere solo se stessi, mentre in tutti gli altri generano il
fastidio della mancata comprensione o della presa in giro. Quando, raramente,
c’è qualcuno che azzecca il fuori tempo della battuta perfetta, allora è la
meraviglia a invadere lo spettatore.

Scott Reeder (Milwaukee, 1970; vive a Chicago),
alla sua prima personale europea, non avrà il coraggio di rischiare al “gioco
pericoloso” dell’ironia nascosta, ma ha un merito: quello di render chiaro fin
da subito che il suo obiettivo è far divertire lo spettatore.

Opere come Still Life With Grenades, Stoned
Horse, Sisyphus Ice Cream, Narcissus Cop, la serie
degli Smoking Flowers sono chiaramente ironiche fin
dal titolo. Lo stile poi, un misto tra Philip Guston e bad painting
con colori da pastello a cera di quando si era all’asilo, è in perfetta
simbiosi con la giocosità delle opere dell’artista americano. Una
spensieratezza che però, a ben guardare, assume anche tinte serie, occupandosi
di temi come la guerra, la violenza, le torture.

Insomma, giusto per rimanere in tema comicità spicciola, Reeder fa
reedere, ma coscienziosamente.