fino al 25.IX.2010 | Shahryar Nashat | Torino, Gam

The regulating line di Sharyar Nashat (Ginevra, 1975; vive a Berlino),
opera recentemente acquisita dalla videoteca della Gam, risale al 2005 ed è stata
presentata presso il Padiglione Svizzero alla 51. Biennale di Venezia e alla
londinese White Chapel nel 2008.

Consideratane l’ambientazione, è
un innegabile privilegio visionare questo lavoro all’interno di un’istituzione
che, seppur priva della pomposità del Louvre (dove il video è stato girato),
esemplifica tuttavia la fissità del contenitore museale da Nashat posta a confronto
con la dimensione umana e individuale del visitatore.

Il piano sequenza iniziale, in cui
osserviamo un giovane atleta di spalle intento a sua volta a osservare i
dipinti di Rubens
illustranti scene della vita di Maria de’ Medici, risulta candidamente voyeuristico,
una forma d’indulgenza nei confronti dell’attività stessa della visione. Il
visitatore deve prendere atto del proprio ruolo ed è implicitamente invitato a
identificarsi con il ginnasta, i cui sforzi successivi saranno pertanto
“partecipati” e non semplicemente percepiti. Al tempo stesso, rovesciando la
prospettiva, l’atleta da osservatore diventa oggetto di osservazione, lui
stesso opera d’arte.

The regulating line è incentrato sulla tensione che
si viene a creare fra il contesto espositivo e l’individuo in quanto fruitore
di un’offerta culturale. Un giovane atleta si denuda parzialmente e inizia a
percorrere la sala in cerca di un elemento dialettico, di un’opera in grado di
suscitare l’interesse indispensabile ad attivare l’espressione performativa. La
relazione risulta qui invertita: il visitatore non sembra inibito
dall’imponenza dei capolavori che lo circondano, consapevole della propria possibilità
di scelta e pertanto selettivo di fronte a una proposta apparentemente
infinita. Il museo diviene allora funzionale alla ricerca del visitatore che
intenda confrontarsi con l’arte antica e “rimodellarne” i contenuti.

Il ginnasta, la cui perfezione
fisica è chiaramente scelta a controbilanciare e a rilanciare l’ideale estetico
consacrato dall’arte classica, non simboleggia il pubblico tout court ma acquista senso nella sua
caratterizzazione personale. Del resto, l’enfasi posta sulla contrapposizione
fra la fisicità dell’atleta e il mentalismo dell’allestimento delle sale
museali – ormai anch’esso canonizzato al pari delle opere esposte – risulta inadeguata come unica
chiave di lettura del lavoro di Nashat, la cui poetica ritorna frequentemente
al rapporto fra i dispositivi della presentazione e la loro influenza sul
processo di mediazione dell’opera dell’arte.

L’azione trova la sua climax nell’esercizio atletico del
modello, il quale si produce in una complessa postura che ne rovescia i cardini
dell’equilibrio, estremizzandone il tentativo di confrontarsi con l’arte
codificata dalla storia. Lo sforzo di concentrazione del giovane viene
intenzionalmente filmato a mostrare la difficoltà implicita in ogni tentativo
teso al raggiungimento di un ideale espressivo e la connessione fisico-mentale
di cui si deve dar prova a tal fine. La supremazia dell’intelletto viene
evidentemente deposta a favore di una più estesa accezione di perfettibilità
umana. Il perseguimento della perfezione è esercizio perpetuo e vivo.