fino al 28.XI.2008 | Masbedo | Torino, Marco Noire

Scorticare l’epidermide sottile dei sentimenti è la loro occupazione principale, insieme alla cura per la resa visiva formalmente impeccabile. Se poi si aggiungono una buona dose di autocompiacimento e la collaborazione di famose personalità artistiche, si ottiene la formula che spiega la perfetta alchimia del duo Masbedo (Nicolò Masazza, Milano, 1973; Iacopo Bedogni, Sarzana, La Spezia, 1970). Ovvero, quando patinato non fa necessariamente rima con mercificato, ma è funzionale a un certo discorso interno: “Noi ti vendiamo la pelle bella e sotto ci infiliamo la roba brutta, indigesta”, hanno dichiarato in una recente intervista. “Sotto la bellezza plastica, la purezza dell’immagine, c’è una contaminazione devastante”.
Come succede anche questa volta nel loro nuovo ciclo di lavori, dove la protagonista assoluta è l’Islanda: un concentrato di ghiaccio bollente a fare da sfondo e, allo stesso tempo, da soggetto dei quattro video in mostra nell’ampio open space di Marco Noire. Eletta a metafora di una condizione di vulnerabile e fragile prostrazione mentale, superficialmente imperturbabile eppure internamente mai serena, mai docile, questa terra lavica ricoperta da ghiacciai, situata sulla dorsale oceanica atlantica, è lacerata di tre centimetri all’anno da una lunga frattura.

Un’isola dunque emblematica, tanto dei rapporti interpersonali quanto più in generale di un certo atteggiamento della società contemporanea e dell’umanità tout court, affetta da dualismo esistenziale. Quella sorta di “autosoddisfazione morale che desidera farsi vedere”, scrive in catalogo Glores Sandri citando le parole di Milan Kundera, quando intende spiegare il significato del “tralalà” evocato da Céline. Nella doppia videoproiezione intitolata, appunto, L’autopsia del Tralalà, questo dualismo si rivela nell’esibizione forzata dei valori di bellezza, energia vitale, desiderio, che proprio a causa di quell’ostentazione degenerano immediatamente in vuota apparenza, violenza e sopraffazione, nonché di seduzione interessata.

Nell’altro video, Glìma, si assiste invece alla messa in scena di un atto di forza tra due opposte sensibilità – maschile e femminile – il cui ribaltamento dei ruoli serve a evidenziarne l’interscambiabilità dei sentimenti e l’assoluta incomunicabilità. Una performance emotivamente coinvolgente, ripresa in piano sequenza da tre telecamere e poi montata alternando momenti sincopati e ravvicinati a fasi più diluite nel tempo e sfocate. Capace di far sentire tutto il dolore di una relazione in cui l’uomo è costretto, non solo metaforicamente, dentro una maschera tentacolare che, opprimendogli il capo, lo vede vittima e carnefice di un rapporto che lo lega indissolubilmente alla sua controparte. A sua volta, deliberatamente incapace di districarsene.
Nella reciproca consapevolezza, come scrive Sandri, “che nell’impossibilità di amare esiste l’unica forma d’amore possibile”.