fino al 30.X.2004 | Go East! | Torino, Gas Art Gallery

Un lupo si accinge a scendere le scale. Il corpo abbozzato in gesso lascia trapelare, in alcune parti, le interiora di garza. Il resto del branco è rimasto in una zona del piano interrato, ricoperta da lastre d’acciaio brunito, su cui è trascritta una poesia. Sono versi struggenti di Matija Bećković e narrano come i cacciatori nordici eliminassero i lupi, piantando una lama insanguinata e affilata nel ghiaccio. L’animale affamato, lappando il liquido, si feriva la lingua, facendo sgorgare altro sangue. Così, in un’iterazione mortale, era condannato a morte. La conclusione è amarissima ed inevitabile: “Essendo così i lupi / i più difficili da cacciare / come saranno gli uomini / e i popoli interi / e soprattutto il nostro / che di sangue proprio / non si sazia mai”.
Nel sottoscala un altro lupo è riverso sulla schiena, moribondo, intanto un video proietta le immagini degli animali reclusi nello zoo di Belgrado: affamati si muovono senza sosta, in preda ad un parofssismo evidente. La giovane serba Jelena Vasiljev (Zrenjanin, 1976. Vive a Milano) -che ha presentato questo work in progress nel 2003 alla galleria 10.2! e, fra l’altro, ha partecipato alla collettiva sul Sacro alla galleria San Fedele di Milano- ha graffito ancora lupi su una parete, a cui fanno da complemento alcuni disegni da vedere in un portfolio. Infine -o all’inizio- di fronte alla porta d’ingresso della galleria è poggiata una scultura in negativo di un altro lupo, un vuoto materico dai chiari riferimenti michelangioleschi.

Altrove, un’urna trasparente contiene le ceneri di alcuni capi d’alta moda. Costituivano una collezione della bulgara Mariela Gemisheva (Kazanlak, 1965. Vive a Sofia), che presenta il video Fashion Fire. The nice thing of one decent Beauty Queen (2003). Parrebbe il report da una passerella come tante altre, ma le indossatrici –che sfilano nel cortile di una stazione dei vigili del fuoco a Sofia- alla fine bruciano ogni capo. Un atteggiamento programmatico, che da sempre contraddistingue l’approccio tutt’altro che beecroftiano dell’artista rispetto al mondo patinato della moda. E dire che Gemisheva è proprio una stilista, che tuttavia non lesina critiche al proprio ambiente, come ha testimoniato in altre occasioni, per esempio facendo indossare una collezione a sua madre.
Al piano superiore, Miha Štrukelj (Ljubljana, 1973) espone i suoi oli su tela, spesso quadrettati da un visibile spago posto sul supporto. Da Chernobyl Infinity (2004) a Virtual Cockpit I (1999), per risalire ai Selfportrait (1997) e a Ultrasound (1998), lo sloveno -presente alla 49° Biennale di Venezia- mostra una coerente ricerca sull’immagine tecnologica. Ma quello che preme maggiormente non è tanto la pur sempre valida riflessione sull’inflazione dello shock visivo. La questione è anche di altra natura e -come similmente fa Pablo Perra– si concentra sulla discrasia fra il presunto real time dei media “con-temporanei” e la lentezza della pittura. Così finisce per entrare in gioco un rapporto differente non solo con la temporalità -vissuta aldilà di quella retinica- ma anche con la memoria, a breve e lungo termine.

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Mariela Gemisheva alla collettiva “Balkan Visions” da Ar/ge Kunst a Bolzano
Miha Štrukelj alla collettiva “Slovene Way” da Neon a Bologna
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Il sito di Miha Štrukelj

marco enrico giacomelli
mostra visitata il 24 settembre 2004