fino all’8.X.2006 | Sub-contingente | Torino, Fondazione Sandretto

Si può identificare un’unità culturale all’interno di un insieme eterogeneo di Stati? Esiste una linea guida che consenta di individuare un comun denominatore in un groviglio di situazioni politicamente e socialmente instabili? Questi interrogativi si pongono allo spettatore che si avvicina alla mostra Sub-contingente. Il subcontinente indiano nell’arte contemporanea.
Il titolo gioca su un termine che definisce una problematica ad ampio spettro: il contingente evoca l’idea di un insieme, di un’organizzazione, che, in questo caso, fa riferimento ad una complessità, quella del subcontinente indiano dove ogni dettaglio si offre ad un momento di confronto. Le differenze, talora perfino stridenti e conflittuali, propongono un raffronto dialettico volto a evidenziare molteplici sfaccettature. La rassegna presenta dunque una fluidità di proposte, non una problematica univoca, quanto piuttosto un ventaglio tematico, che sottolinea le relazioni tra le spinte culturali autoctone e le influenze internazionali. Gli artisti in mostra -alcuni dei quali vivono a Londra, negli Stati Uniti, ad Amsterdam- si esprimono attraverso una pluralità di linguaggi, utilizzando spesso l’ibridazione come metodica di ricerca.
Qualche esempio può chiarire l’ampiezza della proposta. Sarnath Banerjee si serve del fumetto come espediente narrativo per esaminare in modo ironico la vita nelle metropoli indiane, portandone allo scoperto la confusione estraniante. Le valige di Huma Mulji pongono interrogativi sul viaggio come possibilità di scoperta del sé e di apertura ad altre realtà. Enrico David, in Room for Improvement utilizza una tecnica artigianale (fili colorati su tela di lino) per raffigurare una icona del mondo indiano, il maestro yogi Iyengas.

Il collage e l’assemblaggio servono a Chitra Ganesh per realizzare un grande lavoro su parete, esaminando il rapporto della contemporaneità con la tradizione e il potere. Una tematica affine caratterizza Blame, l’installazione di Shilpa Gupta, una camera piena di scaffalature su cui sono allineate boccette piene di un liquido rosso, assimilabile al sangue. Ashim Purkayastha interviene sulle immagini stereotipate impresse sui francobolli e sulle banconote; video e performance sono per Sonia Khurana lo strumento di indagine del corpo, esaminato nella sua realtà fenomenologica. In mostra sono altresì presenti gruppi, quali Raqs Media Collective, che si ispirano al Maharabhata, e taxi_onomy, che, nel progetto Mumbay City Dictionary, propongono una tassonomia atta a riconoscere le diverse zone della metropoli: il taxi nero diventa la metafora dell’esplorazione del territorio.

tiziana conti
mostra visitata il 4 luglio 2006