Fino al 3.IV.2002 | Federica Perazzoli – Stefano Loria | Firenze, Sergio Tossi Arte Contemporanea

La ricerca che Federica Perazzoli ha condotto con le opere presenti in galleria è caratterizzata da un’esigenza di nitore, tanto sul piano formale quanto su quello compositivo. Lo stesso soggetto ritorna ossessivamente in tutte le opere esposte: si tratta di una testa, isolata dal resto del corpo, galleggiante sulla vasta nudità del campo bianco. La figura, pur nell’estrema varietà delle elaborazioni è composta su rapporti fissi e tratti somatici ricorrenti: la scatola cranica sovradimensionata e fortemente bombata, le labbra sottili, la profondità delle fosse orbitali. Sono elementi che potrebbero fare assimilare le teste raffigurate a quella di un feto: un’identità ancora là da venire, galleggiante nella placida attesa dell’assunzione di un ego definito. Ancora trattenuto in questa sospensione, il soggetto ritratto da Federica Perazzoli, muta dimensioni e espressione; da una tela all’altra cambiano i colori, il gioco delle ombre, la definizione del contorno mentre rimane identica la sensazione di quiete silenziosa e un po’ misteriosa…
Nelle opere, tutte di diverso formato, l’attenzione per il colore, steso rapidamente attraverso velature successive (l’artista fa uso di una tecnica mista: acrilico e acquerello), mira a tradurre le possibili oscillazioni di un’idea fissa attorno ad un unico centro di interesse. Federica Perazzoli è dotata di una sorprendente facilità di disegno di cui si serve per raggiungere quella pulizia formale che, come dichiara l’artista, guida le sue composizioni.

P.G.

Nel 1995, Demetrio Paparoni descriveva il percorso pittorico di Stefano Loria in termini di “Astrazione Ridefinita”. Il progetto creativo dell’artista costituisce in effetti un’illuminante testimonianza degli sviluppi dell’arte astratta tra la fine del XX e l’alba del XXI secolo; astrazione che torna a coniugarsi ad elementi narrativo-figurativi e trova in essi compiutezza e piena giustificazione.
I più recenti esiti pittorici di Loria costituiscono il naturale svolgimento di tali intenzioni creative; ma oggi egli si spinge oltre, sceglie soluzioni estreme, percorre coraggiosamente la strada della combinazione di immagini descrittive, frutto dell’unione di creatività individuale e tecnologia digitale, e pura astrazione.
Oggi Loria sceglie di percorrere una via più asciutta e lineare, orientata ad esprimere la necessaria evoluzione della propria personale sensibilità creativa, verso lidi coraggiosamente avanguardistici .
Così la tavola si sostituisce alla tela, decisamente più morbida e flessibile, e suscita sensazioni di massima regolarità e tecnica levigatezza, mentre l’acrilico, chimico e coprente, affianca l’olio attenuandone il calore vitale.
L’impianto delle opere, declinato in molteplici varianti cromatiche e organizzato in differenti accordi compositivi, torna in maniera quasi ossessiva a significare la metodica progettualità dell’artista, mentre una leggera stesura monocroma accoglie inserti dal profilo geometrico, marginali rispetto al centro fisico della composizione, meticolosamente organizzata attorno alle immagini digitali. Proprio queste ultime, ridotte agli angoli delle tavole, costituiscono in realtà il centro ideale delle opere, l’occhio del ciclone creativo; e tutto, dal formato alla dimensione del supporto, alla scelta della gamma cromatica e degli inserti geometrici, ruota attorno ad esse. Così, il volto coperto di un dimostrante, surfisti che cavalcano le onde sotto il sole abbagliante, vedute aeree di periferie urbane, scorci anonimi di palazzi metropolitani, costituiscono l’intreccio di una favola complessa, che narra soprattutto gli stati interiori di un animo creativo.

V.S.


Pietro Gaglianò e Valentina Sostegni