Fino al 30.VI.201 | Klaus Mehrkens | Firenze, Poggiali e Forconi

Klaus Mehrkens non perde tempo quando deve scegliere il titolo per i propri quadri: Paesaggio o Nudo, invariabilmente. Con una particolarità: i Nudi (n. 1, 2,3 e così via) rappresentano dei paesaggi; i Paesaggi, anche questi classificati secondo rigorosa progressione numerica, rappresentano dei nudi. “Quello che mi interessa è la pittura” dichiara sornione l’artista. Nella libertà della creazione pittorica, quindi, tutto è possibile, anche che un nerboruto corpo d’uomo sia visto come un paesaggio. L’oggetto-soggetto dell’opera presta la sua matericità fatta di curve, ombre e, beninteso, colori all’occhio del pittore. C’est tout. Secondo la stessa logica, un paesaggio offre la propria nudità immanente, da ritrarre, da trasfigurare. Un puro pretesto per l’uso del pennello. Ma c’è di più…
Questa è solo la più evidente tra le manovre che Mehrkens mette in atto per confondere l’osservatore. Un’altra riguarda l’invenzione dei soggetti raffigurati nei Paesaggi (facendo riferimento alla denominazione data dall’artista). La luce da “interno” può far intuire lo studio del pittore e un modello in posa, o, ancora, l’intento narrativo dell’intimità di una stanza da letto, dove viene colto l’istante di autocompiacimento di una svestizione, con un prima o un dopo da immaginare. In realtà non esiste niente di tutto questo, i soggetti che compaiono nelle tele di Mehrkens sono sempre il frutto della creazione fantasiosa. Proprio questo essere svincolati da una realtà fisica preesistente conferisce loro un vigore espressivo che spiazza l’osservatore. La nudità degli uomini dipinti (non ritratti!) da Mehrkens ha qualcosa di imprevisto, non è scandalosa o impudica, è semplicemente sconcertante. I corpi non sono dei nudi nel senso accademico del termine (come si è visto non lo sono nemmeno nel titolo), un nudo presuppone l’atto di spogliarsi, invece gli uomini di Mehrkens sono nudi in senso assoluto, da sempre e per sempre. È un corpo che si manifesta, talmente intenso da sembrare quasi tridimensionale. Dal fondo delle nerissime pupille interroga, impassibile, chi lo sta osservando. Lo soggioga, lo imbarazza e, infine, non esiste. Vale la pena di citare le parole che Aldo Busi, nell’introduzione al catalogo, attribuisce agli Ignudi: “Io sono, né di più né di meno, ignaro di ogni concetto di felicità e di infelicità, sono solo un po’ malinconico perché non esisto, e tu?”.
E i Nudi (quelli in cui, per intendersi, sono raffigurati dei paesaggi)? La linea dell’orizzonte, sempre più in alto della metà della tela, divide cieli e terre dai colori surreali. Casolari sparsi stanno sospesi su questa vaga traccia di riferimento spaziale, incendiati dai rossi, dai blu, dai viola del paesaggio. Una desolazione un po’ metafisica richiama alla mente gli scenari della campagna lombarda, dove l’artista abita, non lontano da Caravaggio. In modo prorompente qui domina il colore, a vaste campiture, il cielo appena più chiaro della terra. La bidimensionalità quasi astratta del paesaggio acquista un rilievo materico grazie alla densità delle pennellate, sempre larghe, che ricoprono di più strati di colore tutta la superficie della tela. Sono davvero il complemento spaziale degli uomini che tacciono nei ritratti. Una dichiarazione di nudità, un’altra forma di silenzio, più pacata ma non meno inquietante.
Klaus Mehrkens è, certamente, un pittore (figurativo? colorista? un po’ fauve?) ma il suo sentimento creativo è quello di un poeta, lirico, lucido, malinconico …



Pietro Gaglianò