fino al 18.III.2007 | Franz von Stuck, Lucifero moderno | Trento, Mart

Il B side della grande mostra roveretana sulla Secessione viennese è l’elegante esposizione dedicata, nella sede del Mart di Trento, al maggior esponente della Secessione monacense, Franz von Stuck (1863-1928), il cui lavoro fu alla base della formazione di Egon Schiele.
L’inquietante sguardo dell’opera d’apertura, un Lucifero (1889-1890) proveniente dalla National Gallery di Sofia e per la prima volta esposto in Italia, sembra non a caso psicologicamente collegato a quello del Ritratto di Eduard Kosmack (1910) dell’artista viennese, uno dei capolavori esposti a Rovereto. Uno sguardo ipnotico, volto contemporaneamente alla classicità e alla modernità; ambivalenze che marcano perfino i numerosi studi di figura, che se da un lato segnano un ritorno alla plasticità del disegno in chiave anti-impressionista, dall’altro poggiano però sulle moderne soluzioni della fotografia. Medium, quest’ultimo, utilizzato dall’artista per indagare pose e gesti di una classicità dinamica, psicologicamente attualizzata. Ben diversa, insomma, da quella pittoricamente ricalcata di un Von Gloeden, le cui fotografie apparvero, negli stessi anni, sulla rivista secessionista Die Kunst für alle, alla quale anche von Stuck collaborò.
Tali fotografie, tutt’altro che facile riempitivo documentario, sono una delle sorprese che questa mostra offre, assieme a un non trascurabile nucleo di dipinti. Tra questi, particolarmente significativo risulta Scherzo (1909), forte di un ritorno a una primitivismo arcadico, immacolato da ogni morale e pregiudizio, profondamente istintivo ed erotico. La classicità rivisitata da tali enfasi, atroci e deliziose, torna anche in altri dipinti, come Oreste e le Erinni (1905), Medusa (1908) e soprattutto nel sensuale Il peccato (1908), che presenta una lattea e avvenente fanciulla a seno scoperto abbracciata da un diabolico serpente. La cornice dorata di quest’ultimo dipinto, a foggia di tempietto dorico con colonne rudentate, sottolinea inoltre tra le righe l’interesse secessionista per le arti applicate, alle quali von Stuck si dedicò soprattutto in campo grafico, collaborando a importanti riviste illustrate, su tutte Fliegende Blätter.
Gustosi i progetti grafici esposti, destinati a ingentilire menu ed altri ephemera cartacei, raccolti nel 1896 in un album pubblicato dall’editore Gerlach & Schenk di Vienna. Altri disegni, dal taglio più accademico e pittorico e realizzati a carboncino e a sanguigna, documentano invece l’attenzione dell’artista per il dettaglio anatomico, per la gestualità e la postura.
Alcuni ritratti -da quello inciso della madre a quello pittorico del direttore di musica Hermann- testimoniano infine la fama che von Stuck si guadagnò in questo genere, anche se è nella dimensione al di fuori del contingente e della storia, nella dionisiaca spensieratezza di opere come Girotondo, che l’artista dà il meglio di sé.

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mostra visitata il 10 novembre 2006