Fino al 21.I. 2001 | Il segno e la memoria. Biennale dell’incisione contemporanea | Mirano, Barchessa di Villa Morosini

L’arte incisoria gode di scarsa considerazione in Italia, dove è ritenuta una figlia minore della produzione pittorica. Benvengano quindi le occasioni che aiutano a riscoprire il valore di quest’antica e raffinata espressione artistica.
Tra le occasioni si sta confermando come un qualificato punto di riferimento la Biennale dell’Incisione Contemporanea di Mirano.
Nella cittadina dell’entroterra veneziano si è appena aperta la seconda edizione della Biennale, organizzata dal Comune in collaborazione con l’Associazione Incisori Veneti di Venezia e col Centro Internazionale di Arte Grafica di Lubiana nell’ambito del Programma Interreg II Italia-Slovenia coordinato dalla Regione Veneto e finanziato con fondi europei.
Partendo dall’omaggio reso ai Tiepolo incisori, con una mostra nel 1988, passando attraverso la prima Biennale di due anni fa e dopo l’esposizione lo scorso anno delle incisioni di una straordinaria personalità settecentesca, Bernardo Bellotto, Mirano continua a reggere con impegno il testimone cedutole da Venezia.

Il titolo dell’esposizione, “Il segno e la memoria”, condensa in una formula una serie di significati: il segno letto come traccia lasciata da un gesto che esprime una volontà umana, come espressione interiore che resta nell’opera a testimonianza di un’esistenza, come manifestazione di una comune matrice europea che riaffiora nella memoria individuale e collettiva dell’artista.
La tecnica incisoria nell’intensità dei segni e nella leggerezza delle sfumature è una modalità antica di fare arte, che richiede rigore e coinvolge anche fisicamente l’intera persona. La cultura che ne scaturisce, forte e acutamente indagatrice, sembra allo stesso tempo umile in quest’era digitale in cui l’informatica, che spesso prevale anche nelle Accademie, porta sempre più l’uomo e l’artista a estraniarsi dal gesto.
Ecco perché per il presidente dell’AIV Giorgio Trentin, che ha curato la mostra assieme a Mario Esposito, sostenere l’incisione significa portare avanti una battaglia culturale contro un’arte sempre più disumanizzata e massificata oppure esasperata in eterni sperimentalismi incapaci di qualsiasi conclusione.
I curatori, sostenuti da un comitato scientifico che allinea maestri riconosciuti dell’arte incisoria come Giuseppe Fantinato, Mario Guadagnino, Gianfranco Quaresimin e Lilijana Stepančič, hanno riunito circa 220 opere suddivise in tre sezioni: la prima è riservata a 59 artisti italiani invitati, la seconda è dedicata a 25 giovani artisti selezionati tra i partecipanti al Premio Tiepolo e l’ultima è dedicata a15 incisori sloveni.
Tra gli artisti affermati, noti non solo per l’attività incisoria, si ricordano Ugo Attardi, Emilio Baracco (l’acquaforte “Frammenti” è stata scelta per la copertina del catalogo Marsilio), Guido Navaretti, Riccarda Pagnozzato, Alberto Rocco, Remo Wolf, Giuseppe Zigaina. Tra i giovani, alcuni di notevole talento, vanno segnalati i vincitori: Emanuele Cerruti di Moncalieri (primo Premio Tiepolo), Costanza Antoniazzi di Arzignano (secondo Premio Tiepolo), Annalisa Filippi di Trento e Andrea Canu di Torino (Premio Associazione Incisori Veneti).
Nella sezione straniera, diversa di volta in volta, è stata invitata la Slovenia con quindici maestri (tra gli altri Todorče Atanasov, Bogdan Borčić, Kiar Meško, Ana Zavadlav) selezionati dal Centro Internazionale di Grafica di Lubiana (attivo dal 1955) appartenenti a tre generazioni. I loro lavori, seppure con diversi linguaggi visivi, parlano dei mondi personali degli artisti e riflettono annotazioni individuali sull’esistenza piuttosto che eventi politici o sociali. Rappresentano l’attuale situazione stilistica della scuola lubianese e si pongono in uno stimolante confronto con gli italiani, utile per capire come nel resto d’Europa l’incisione sia molto apprezzata e ci sia consapevolezza del valore del “multiplo” numerato fatto dall’artista (e non stampato dalla tipografia), diverso dall’unicum e anche dal monotipo che si ha oggi con le tecniche sperimentali.

Va sottolineato che la rassegna è riservata alle opere incisorie, cioè calcografiche, bulino, puntasecca, maniera nera, acquaforte, acquatinta, vernice molle, tecnica mista, exilografiche, su legno di filo e su legno di testa, linoleografiche e su altri materiali affini, con esclusione di litografia, serigrafia e di ogni procedimento fotomeccanico.
Nel complesso una panoramica suggestiva attraverso gli sviluppi più maturi dell’arte incisoria contemporanea e le prospettive di rinnovamento, con ambizioni anche didattiche che si rivelano nel video illustrativo che introduce alle tecniche di questa disciplina, nella bacheca che espone matrici e strumenti, nelle ricche didascalie, nelle visite guidate (durante i fine settimana grazie all’Associazione “Lorenzo Lotto”) e nel programma di seminari teorici e pratici aperti a tutti per ampliare le conoscenze su quest’arte che verranno proposti durante il periodo di apertura della mostra. L’ingresso è libero.

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N.F.