Si potrebbero fare una storia e una controstoria della fotografia moderna basandosi esclusivamente sull’uso del colore e del bianco e nero. Tecniche, ma soprattutto approcci, che costituiscono geografie emotive differenti, anche se non necessariamente agli antipodi. È chiaro da subito da che parte stia Franco Fontana (Modena, 1933), sin dai suoi esordi. Non c’è spazio per il segno che non sia portatore di un elemento cromatico, né per piani o prospettive che si ammorbidiscano fino a perdersi. C’è al contrario la geometria composta e asciutta, il rigore della sintesi, il tutto a fuoco. Come nelle serie dei Paesaggi urbani, realizzata a partire dagli anni Settanta, da cui traspare un’aura metafisica sottolineata da tinte piatte e contrasti cromatici portati al limite. L’impressione è quella, perfino spiazzante, di pezzi di quinte di teatro fotografate sotto luce abbacinante; la realtà invece è quella del fotografo che (ri)trova in giro per il mondo –come egli stesso ha sottolineato durante la presentazione– i ritagli dei mille paesaggi ideali che porta dentro di sé.
In mostra ci sono anche i Paesaggi naturali caratterizzati da elementi centrali (alberi soprattutto, ma anche nuvole) che si stagliano su colline, prati e cieli dai colori vivi, stratificati orizzontalmente, a creare un contrappunto visivo. Fotografie che, pur nella composta bellezza, forse non hanno la forza brutale e dirompente dell’incursione materica della serie degli Asfalti, che rappresentano l’esito estremo delle potenzialità descrittive del colore in libera interazione con la pellicola. Il fotografo costruisce dal suo mirino, più che trovare in giro, l’universo di segni, che poi lascia vibrare paratatticamente con il solo rispetto della geometria compositiva.
Qui non c’è narrazione alcuna, ma la pura astrazione che ricorda Mondrian ma anche El Lissitsky. C’è l’intreccio delle linee di mezzeria, delle indicazioni e delle frecce, delle linee zebrate dei passaggi pedonali. I quadrati e le circonferenze in acciaio dei tombini, ma anche le gocce di pioggia e uno specchio d’acqua che riesce a rubare, inaspettatamente, un ritaglio di cielo blu. Mentre, come scrive nel testo introduttivo Giorgio Cortenova, il mondo ci sta a guardare…
articoli correlati
Exibart intervista il fotografo modenese
La Route 66 di Fontana
Gli estremi urbani
link correlati
L’homepage dell’artista
Il libro fotografico Route 66 da scaricare in pdf (richiede Acrobat Reader)
daniele capra
mostra visitata il 25 marzo 2006
Dopo il Padiglione chiuso del 2024, Israele torna alla Biennale Arte di Venezia con un progetto di Belu-Simion Fainaru ma…
Il mio lavoro negli ultimi anni ha seguito il tema degli sconfitti. Dare luce a chi è sempre stato nell’ombra.
La Galleria Anna Marra di Roma presenta una collettiva femminile opulenta, che ricorda e rielabora la figura della mitica Joséphine…
Fino al 29 marzo 2026 gli Appartamenti Segreti di Palazzo Doria Pamphilj Roma ospitano Sub Rosa, mostra personale di Silvia…
Al Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria una mostra celebra lo stilista che ha trasformato l'eredità classica della propria terra…
È morta nella sua casa di Bogotá all’età di 93 anni Beatriz González. A darne notizia è stata la Galerie…