fino al 29.VII.2007 | Pietro Roccasalva | Bergamo, GAMeC

La sala dedicata a Pietro Roccasalva (Modica, 1970) ha i soffitti alti e le pareti allungate. È una sorta di corridoio cieco, un locale di disimpegno buio. Quasi completamente oscurato e all’apparenza interrotto. La scelta di installare le uniche tre opere dell’artista siciliano in questa stanza non è casuale. L’artista ha realizzato tre lavori appositamente per formare e inscenare quella che lui stesso definisce una “situazione d’opera”. Tre fasi che seguono lo stesso momento e lo superano attraverso: una scultura, un film in 35 mm e un disegno a pastello.Tre capitoli che rappresentano, in sequenza sinottica, il clinamen del racconto e del destino umano.
La truka era una macchina utilizzata nell’industria del cinema, che fin dai primi anni ’50 serviva per creare effetti speciali, fuori dal tempo di ripresa, cioè direttamente sulla pellicola, in fase di montaggio del film. Con lo stesso nome di questo dispositivo sofisticante, distorcente è stata intitolata la prima personale italiana di Roccasalva. Un rimando, un monito e uno sguardo trasparente sul legame obliquo tra arte e vita. Ad accogliere il visitatore, a partire dalla piega dell’angolo d’entrata, è fissata la prima scultura. In coincidenza dell’incontro tra le due pareti d’ingresso, si tende un’asta, un enorme arco tenuto in tensione, pronto a scoccare. L’equilibrio statico di questo lunghissimo stelo, a strisce gialle e nere, è fermato da un peso tondeggiante posto all’estremità. Al di sopra di questa palla sospesa a mezz’aria fioriscono ciocche imbiondite, lunghe chiome che quasi arrivano a terra, ricoprendo interamente la superficie della sfera. L’effetto, date le nuance di colore, è quello di tenere sopra la testa una palla di fuoco pronta ad essere lanciata da una sottile catapulta. Una rappresentazione simbolica del primo balzo della vita, il lancio e l’arresto dopo la gettata-nel-mezzo.
Il secondo gradino della scala esistenziale di Roccasalva è la proiezione in 35mm di un filmato realizzato prendendo a prestito la citazione sonora e un unico fotogramma del film Andreij Rublëv di Andrei Tarkovsky, del 1969. Per 8 minuti il proiettore rimane fisso sul piano ravvicinato, in procinto di schianto, di un prato in bianco e nero. Mentre in sottofondo si ripete il prologo allarmante della caduta dei protagonisti con una mongolfiera, il sonoro, invece, si ripete in lingua originale spargendo fruscii e rumori intradiegetici. Come all’interno di un cortocircuito costante, l’andamento della storia si conclude, mentre le immagini si ipostatizzano in un unico fotogramma e smettono di accompagnare lo sviluppo del film di Tarkovsky. L’idea di moto perpetuo, mai unico e per questo preda di sovrapposizioni e passaggi, si ripresenta anche nell’ultima opera in mostra. L’epilogo.

Un disegno a pastello di grandi dimensioni che ritrae il traghettatore per eccellenza, l’ascensorista. L’addetto al transito verticale, fra piani di orizzonti esistenziali. Una sorta di collage prospettico che riverbera i lineamenti storpiati di un Caronte dagli echi baconiani.

ginevra bria
mostra visitata il 5 giugno 2007