fino al 31.I.2010 | Spazio. Tempo. Immagine | Foligno (pg), Ciac

Di alcuni
semi non è possibile prevedere quando germoglieranno. È il caso del Centro
Italiano d’Arte Contemporanea di Foligno, il cui concepimento può esser fatto
risalire al 1967, quando la città umbra divenne – un po’ per caso, un po’ per
volontà – il cuore di un evento destinato a segnare uno spartiacque importante
nell’arte contemporanea.
L’evento
in questione fu la mostra Lo spazio dell’immagine, che avrebbe dovuto dar vita a “un
centro di cultura attiva, di cultura vissuta”. Foligno rimase sorda a questo richiamo,
nonostante il dibattito critico suscitato dall’esposizione. Oggi, però, trova
la motivazione e le energie per realizzare quel sogno e dà vita a un museo che
aspira a essere centro propulsivo della cultura contemporanea e punto di
riferimento per il territorio.
La mostra
inaugurale rende visibile una continuità di pensiero e d’azione tra passato e
presente, evitando la ricostruzione filologica e l’evocazione nostalgica del
passato.
Le circa
quaranta opere esposte nella prima sezione (Lo spazio dell’immagine e il suo
tempo) offrono
una panoramica delle tendenze artistiche che, sulle premesse del rinnovamento
tecnico e linguistico del secondo dopoguerra, continuarono a svilupparsi nel
corso degli anni ‘60 e ‘70, delineando una ricerca dai contenuti ancora validi
e attuali. L’allestimento permette una lettura agevole dei numerosi lavori e
suddivide l’esposizione secondo i due concetti di spazio e tempo.

Possiamo
ricondurre alla prima sezione il lavoro di Enrico Castellani, Superficie bianca n. 5 (1964), dove non solo la tela è
estroflessa, ma un “tettuccio” aggettante offre quasi un riparo allo
spettatore. Invita al dialogo fra realtà esterna e interiorità In-cubo, il leggero cubo di legno e tela
bianca realizzato da Luciano Fabro per la mostra del 1967, pensato per ospitare al suo
interno una persona.
Per la sezione
“tempo”, invece, si può citare la tela di Mario Schifano Particolare della notte (1967), che fissa alcune delle
immagini giunte dai mezzi della comunicazione di massa. Crea invece una
sospensione temporale l’immobilità dell’Asta in bilico (1967/1990) di Gino De
Dominicis.
Un’ampia
selezione documenta le ricerche sul rapporto dell’arte con la scienza, la
tecnologia, l’industria, la psicologia della percezione, condotte dai Gruppi
N, T e MID e da artisti come Bruno Munari ed Enzo Mari.

La
sezione Il tempo dell’immagine e il nostro tempo intende invece evocare la
rassegna del 1983 incentrata sulla pittura e crea un collegamento con altri
linguaggi attraverso l’inserimento di opere fotografiche (Oliviero Toscani, Mario Giacomelli, Gabriele Basilico, FRP2) e video (Grazia Toderi).
Lo
strumento di supporto alla visita s’intitola Latte. Arte contemporanea
parzialmente scremata.
Il nome si riferisce all’originaria funzione dell’edificio, una centrale del
latte, e gioca sulla metafora dell’arte come nutrimento. La rivista ha una
funzione prettamente didattica, includendo addirittura riquadri-glossario, e
offre un originale laboratorio didattico “fai da te”.