Fino al 4.II.2016 | Never 2501, Negative space | Maurizio Caldirola Arte Contemporanea, Monza

Per chi non lo conoscesse, una brevissima introduzione: Jacopo Ceccarelli sotto lo pseudonimo di Never 2501 nasce a Milano nel 1981. Si forma come montatore alla civica scuola di cinema della città natale, segue poi un master in comunicazione visuale alla nuova Bauhaus di Weimar in Germania. A vent’anni si trasferisce per un lungo periodo a San Paolo del Brasile, qui lavora come impaginatore e collabora con alcune ONG, insegna a dipingere ai bambini delle Favelas. Il Brasile diventa un viaggio insostituibile per la sua carriera artistica, 2501 entra in contatto con la scuola del graffitismo sud americana e parliamo di nomi come Os Gemeos, Herbert Baglione, Zezao, tanto per citarne alcuni. Il suo approccio all’arte cambia. Sperimentale ed eclettico, 2501 si dedica alla pittura murale, a quella su tela, alla scultura e al video senza separazione alcuna. L’interazione sembra vincere in questa sua scelta.

Negative space è il titolo della mostra in corso presso la galleria Maurizio Caldirola Arte Contemporanea di Monza, in cui 2501 si propone con un lavoro site-specific risultato di una mini residenza di dieci giorni nella cittadina brianzola.

“Nomadic Experiment” è il progetto più ampio, quasi assoluto, che vede l’artista come protagonista di un lungo percorso attraverso la ricerca creativa. 2501 si pone, o impone, al passo con i processi sempre più veloci e dinamici. Matrice del progetto, come il nome ci suggerisce, è l’attitudine a sviluppare temi attraverso un modus operandi senza studio, di loco in loco. Se Miami è ormai tappa obbligata per gli operatori dell’arte – contemporanea in particolare -, Wynwood è di certo il buon risultato di un’operazione di riqualificazione da ghetto a distretto/museo a cielo aperto. Ed è proprio in Florida che su una grande murata possiamo vedere l’impronta che precede Negative space. Un continuum dunque di città in città, dall’esterno all’interno, e vice versa, a dimostrazione della sua natura. Da un wall painting riconoscibile per il suo tratto lineare – in cui il bianco, il nero e l’oro disegnano la superficie –, a una mostra in cui a essere identificabile, non è più l’interezza del segno, è quel che avanza dalla superficie. Una mostra essenziale e raffinata in ogni suo dettaglio.

Varchiamo la porta ed entriamo nella galleria. Nello spazio il bianco dominante funziona perfettamente come sfondo e nell’immediato ci troviamo difronte a linee che facilmente intuiamo essere il risultato di una sottrazione, di un errore come le definisce l’artista. Fogli bianchi – interi – dipinti nel suo stile sono usati come frame il cui risultato è il segno derivato dal colore oltre il bordo. Sovrapposizioni e rotazioni creano il movimento, la ripetizione definisce la composizione. Oltre la pittura si alternano tubolari in rame, casualmente incastrati, che generano sintetiche sculture a completamento dell’installazione, o per meglio dire della project-room. In un angolo, un video è la narrazione visiva dei processi lavorativi della mostra in questione. E infine, per chiudere il cerchio, 2501 ormai così presente per le strade di tutto il mondo decide di lasciare il suo segno anche città…

mostra visitata il 17 dicembre 2015