Potenza visionaria |

Gli artisti difficilmente rinunciano alla tentazione di oltrepassare il confine tra realtà e fantasia. Oggi come ieri. Il Novecento Italiano, in particolare, è fecondo di attraversamenti visionari. Il racconto che si dirama nelle sale del seicentesco Palazzo Loffredo (sede della Galleria Civica), nel centro storico di Potenza ne è un esempio particolarmente interessante. Un accenno ai precursori stranieri come William Blake, Francisco Goya e Max Klinger; e poi Fussli, Redon, Kubin, Fantin-Latour, di cui sono esposte le opere grafiche, per spostarci infine in area italiana.
Come lascia intuire il titolo della mostra – Visionari Primitivi Eccentrici da Alberto Martini a Licini, Ligabue, Ontani- non è certo una linea retta quella che unisce gli artisti, oltre cinquanta, che affollano le diverse sezioni tematiche. La menzione di Alberto Martini e Osvaldo Licini, Antonio Ligabue e Luigi Ontani è però indicativa del vasto arco temporale preso in esame, all’interno del quale questi artisti sono i riferimenti estremi, per contenuto e linguaggio artistico.
Lo spazio interno è popolato da altri capiscuola come Alberto Savinio, Scipione, Antonietta Raphael Mafai, Giorgio de Chirico, Carlo Carrà e Fausto Melotti. Che passano la mano anche alle generazioni successive (Giosetta Fioroni, Mimmo Paladino, Paola Gandolfi, Lino Frongia), fino ad arrivare ai più giovani Agostino Arrivabene, Francesco Balsamo e Aron Demetz.
Ognuno di questi artisti, aldilà delle epoche e degli stili, esprime la porzione soggettiva di “una realtà problematica, sospesa, piena di incognite, interrogativi o paure,” -come afferma la curatrice Laura Gavioli- “molte volte nemmeno troppo espresse ed evidenti, bensì appena accennate, percettibili dallo sguardo sensibile, attraverso sottili estraniamenti: scene da sogno ad occhi aperti.”
Intrigante, all’interno delle cinque sezioni tematiche (Io é un altro; Infanzia e Primitivismo; L’idolo e il corpo; L’atelier e la città; Natura e Artificio), soprattutto la prima. Le inquietudini esistenziali -dubbi, contraddizioni, ambiguità, conflitti, emozioni, patologie- sembrano convergere nel tema del ritratto e dell’autoritratto. Il leitmotiv delle diciassette opere esposte -prevalentemente dipinti ad olio, ma anche fotografie, disegni a matita e a china, una terracotta policroma- è quello dell’identità e del doppio. E non è un caso che proprio all’Autoritratto con spaventapasserii di Ligabue, vibrante di colori e lacerazioni esistenziali, sia affidata la rappresentatività iconografica della mostra.

manuela de leonardis