Art and the city

L’arte contemporanea ambisce ormai a saturare il visibile oltre i suoi confini istituzionali dando luogo a nuove situazioni. Nulla di strano dunque se qui il percorso a cielo aperto tracciato dalle opere di una decina di giovani -e già affermati– artisti componga un decalogo di emozioni da condividere collettivamente, come fosse l’ossessione di un dover essere. Fatalmente, etica ed estetica si congiungono.
Città barocca per eccellenza, e pertanto segnata dalla immanenza di una peculiare modalità stilistica, Salisburgo si presta bene ad essere il luogo di un movimento complesso di pieghe e dispiegamenti. A guardare le grandi sfere colorate installate da Ayse Erkmen nell’anfratto di un edificio, si ha la sensazione di volgere gli occhi ad un arcobaleno comparso dal nulla. Negli interstizi del quotidiano l’arte diviene un gioco ad incastro, riempie vuoti, colora zone d’ombra, stempera la rigidità strutturale in sinuosità molli; tutto per dare risalto a spazi neutri, trascurati e finalmente riscattati, pienamente recuperati all’attenzione del pubblico. E se sarebbe già sorprendente girare l’angolo di una via e trovarsi in una piazza dove staziona un elicottero, è stupefacente trovarsi in tale luogo a tu per tu con un Vessex 558 atterrato impeccabilmente sottosopra. Inconcepibile eppure inoppugnabile la situazione posta in atto da Paola Pivi. È un’opera impostata sul colpo di scena inusitato, una situazione illogica, mirata ad un effetto di incredulità. In perfetto stile Pivi.
Il coinvolgimento tra il sentimento della comunità e il luogo del vissuto è la caratteristica di questo evento artistico. Senza però negare l’individualità delle esperienze. Come accade in 11, la scaltra manipolazione dell’orologio della Torre Comunale ad opera di Markus Schinwald. Volendo indagare la percezione intima dello scorrere temporale, l’artista ha sostituito il normale quadrante con uno da undici ore, mentre il meccanismo continua il suo regolare battito delle dodici ore. Si produce così una sfasatura che permette di godere di un tempo guadagnato da investire secondo i propri desideri. Ma anche Tunnel della miniera d’oro di Jonathan Meese evoca il passaggio verso il luogo di una possibile utopia.
La costruzione di questo labirinto estetico, tra illusioni e riflessioni, continua poi con opere di Hans Schabus, Michael Sailstorfer, Olaf Nicolai, Knut Asdam, Christoph Buechel, Michael Elmgreen/Ingar Dragset. Rimane sospesa una domanda: che motivo ha l’arte di espandersi verso i luoghi reali della socialità? Gia qualche decennio fa il filosofo tedesco Odo Marquard si occupò della tendenza alla estetizzazione del mondo. Egli ipotizzò che nell’epoca contemporanea l’arte si offre come “compensazione” al fallimento delle trionfalistiche utopie della storia. Unico inconveniente è che essa da estetica si tramuti in una anestetica, con tutto lo spettro delle ambiguità che questo termine comporta.

franco veremondi
mostra visitata il 15 giugno 2006