Le installazioni luminose del Noor Riyadh Festival, nella capitale saudita

di - 9 Aprile 2021

Le traiettorie geopolitiche di natura emancipata, ed inclusive passano anche attraverso un uso sapiente della cultura, dell’arte visiva come “giacimento” da utilizzare per alimentare il turismo in modo raffinato e scenografico; così si espande di immenso il Noor Riyadh Festival.

In una fase profondamente tetra per la cultura su scala globale, la perseveranza e la visione porta il Festival della luce e dell’arte come un faro nel quale con il tema “Under One Sky” si diramano trentatré installazioni disseminate nella città, che comprendono tutte le forme d’arte di luce; fra cui sculture, proiezioni, opere cinetiche e coinvolgenti che dialogano con gli spazi ridando una nuova veste al paesaggio urbano e lasciando spesso attoniti i visitatori.

© Riyadh Art 2021

Secondo il curatore Khaled Al-Hazani, “L’arte è un linguaggio universale e la luce è un simbolo indiscusso di speranza; ci auguriamo riesca a illuminare il nostro cammino verso un futuro radioso”. Un futuro che si costruisce proiettandosi tra le città più competitive, ed innovative del mondo.

Questa capacità di sapere cogliere l’essenza si nota anche nelle scelte degli artisti invitati: da Carsten Höller con Light Wall a Daniel Buren con Colored Triangles by Myriad realizzato site-specific, The Cupola di Ilya & Emilia Kabakov, Robert Wilson con Palace of Light e DayDream, Tom & Lien Dekyvere con Rhyzome; ai quali si aggiungono gli artisti sauditi Ahmed Mater, Lulwah Al Homoud, Ayman Zedani, Rashed Al Shashai e Maha Malluh.

Affianca le installazioni disseminate tra il AlNakheel Sports Parke il Diplomatic Quarter General Authority, la mostra “Light Upon Light: Light Art Since the 1960s”; la maggiore retrospettiva di opere d’arte di luce realizzate da trenta artisti.

Composta da Dan Flavin con Untitled (to Sabine and Holger) del 1966-1971, da Lucio Fontana con il capolavoro Ambiente Spaziale e Luce Rossa del 1967, Robert Irwin con Buzy Body, Nancy Holt con Holes of Light del 1973, le forme ibride delle sculture di Urs Fischer e la più nota e camaleontica artista giapponese Yayoi Kusama con l’iconica Infinity Mirror Room Brilliance of the Souls.

© Riyadh Art 2021

I due progetti a Riyad sono fortemente evocativi, diventano un’esperienza del tempo e della memoria. Riescono a fare crollare le barriere, e a costruire uno scenario fantastico nel quale potere apprezzare la grande arte internazionale.

Sarà possibile visitare l’esposizione “Light Upon Light: Light Art Since the 1960s” presso il centro conferenze KAFD di Riyad, fino al dodici Giugno.

Senza dimenticare che il web aiuterà a documentarci, e a potere respirare anche virtualmente del grande potere della luce sotto il cielo da mille e una notte.

UxU Studio, Illusion Hole, 2020. Metal, LED Lights, wood. 200x200x40 cm. Courtesy the artists and Light Art Collection. Photo © Riyadh Art 2021
@https://twitter.com/camillaboemio

Scrittrice d'arte, curatrice e teorica la cui pratica indaga l'estetica contemporanea; nel 2013 è stata curatrice associata di Portable Nation, il padiglione delle Maldive alla 55.° Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia, dal titolo Il Palazzo Enciclopedico; nel 2016 è stata curatrice di Diminished Capacity, il primo padiglione della Nigeria alla XV Mostra Internazionale di Architettura, con il titolo Reporting from the Front; nello stesso anno ha partecipato a The Social (4th International Association for Visual Culture Biennial Conference) alla Boston University. Nel 2017, ha curato Delivering Obsolescence: Art Bank, Data Bank, Food Bank, un Progetto Speciale della 5th Odessa Biennale of Contemporary Art. E’ membro della AICA (International Association of Arts Critics). Boemio ha scritto e curato libri; ha contribuito con saggi e recensioni a varie pubblicazioni internazionali, scrive regolarmente per le riviste specializzate, e i siti web; ha tenuto parte a simposi, dibattiti e conferenze in musei e festival internazionali.

Visualizza commenti

Articoli recenti

  • Mostre

Jenny Saville a Ca’ Pesaro: la carne, il mito e la lezione veneziana

Carne e colore: Jenny Saville arriva a Venezia con una grande personale a cura di Elisabetta Barisoni e visitabile fino…

6 Aprile 2026 0:02
  • Arte contemporanea

La rivolta illustrata di Nanni Balestrini

A sette anni dalla scomparsa, la galleria Frittelli Arte Contemporanea di Firenze restituisce la lucidità sovversiva di un artista capace…

5 Aprile 2026 18:06
  • Arte contemporanea

Il corpo insiste: Roberto de Pinto porta la sua pittura ostinata da Galleria Minini a Milano

Roberto de Pinto presenta la sua prima personale alla Galleria Francesca Minini, dal titolo Ostinato: tra pittura e collage, il…

5 Aprile 2026 17:00
  • Mostre

Oltre la fotografia: al Museion di Bolzano gli ambienti di Franco Vaccari raccontano la storia di un artista visionario

A Bolzano, Feedback rilegge il lavoro di Franco Vaccari e le sue intuizioni visionarie sull’opera d’arte come spazio di scambio…

5 Aprile 2026 16:30
  • Arte contemporanea

Chi sono i nuovi protagonisti della Biennale? Sette padiglioni debuttano a Venezia

Dalle lacche del Vietnam alle radici post-coloniali della Sierra Leone: la Biennale di Venezia accoglie sette debutti assoluti che ridisegnano…

5 Aprile 2026 12:54
  • Fotografia

Other Identity #199, altre forme di identità culturali e pubbliche: Ana Priscila Rodriguez

Other Identity è la rubrica dedicata al racconto delle nuove identità visive e culturali e della loro rappresentazione, nel terzo…

5 Aprile 2026 10:30