biennale 2003 – sogni e conflitti | Sistemi individuali | Venezia, Arsenale

Le tensioni interne e laceranti, le dinamiche sotterranee che percorrono la facciata razionale e rassicurante della modernità esplicitano la propria logica funzionale nel paradigma del sistema. Sistemi individuali è certamente uno dei pochi progetti espositivi di questa cinquantesima biennale in cui si percepisce una coerenza interna e strutturale, l’impianto curatoriale di Igor Zabel emerge con chiarezza nella pur ampia eterogeneità dei lavori proposti.
Di grande interesse la videoinstallazione del giovane artista sloveno Marko Peljhan che esplora, con il suo Project Makrolab (un progetto che va avanti dal 1997), l’impatto delle tecnologie nel nostro modo di percepire la realtà e ben rappresentata l’ex-Jugoslavia con l’intervento di azzeramento semantico di Mladen Stilnović e il collettivo IRWIN Group. Oscilla tra l’organico e l’inorganico il bellissimo video meccanico, freddo ma poeticamente cadenzato di Pavel Mrkus che ha per protagonista un robot dell’industria automobilistica giapponese e associa la fluidità del software alla musicalità di un sutra monotono e ridondante; nel video dei russi Victor Alimpiev e Marian Zhunin il sonoro distorto e stridente ha un impatto fortemente straniante tanto da trasformare la sostanza dell’ode in un urlo terrificante. La visione utopica del mondo, appannaggio dei movimenti avanguardistici, acquista una nuova spinta propulsiva da cui affiorano conflitti e contraddizioni. Come nel lavoro dell’austriaco Josef Daberning che rappresenta, con la freddezza stereometrica di un disegno tecnico impeccabile, il mastodontico palazzo di Ceausescu, una struttura fantomatica parte di un progetto urbanistico tanto utopico quanto razionalmente folle. Per passare alla ormai collaudata e rigorosa riflessione metalinguistica di Art & Language, le connessioni tra concept e design di Florian Purnhösl, la cruda processualità delle complesse azioni del Collective Action Group, coordinate da Andrei Monastyrski, fino all’idea di Roman Opalka dell’infinito come punto d’arrivo di una temporalità azzerata; l’anomalia spiazzante della Fiat 126 di Simon Starling (già vista da Noero a Torino), l’alchimia elettrica e musicale di Yuri Leiderman e l’installazione oggettuale dell’israeliano Nahum Tevet (foto) perfetta nella sua asimmetrica modularità. Infine Luisa Lambri espone una serie fotografica (già proposta da Guenzani lo scorso gennaio) che riprende il particolare di una tenda veneziana, diafana e abbacinate da cui filtra la luce e che sembra schiudersi lentamente, le inquadrature sono strette e ravvicinate, le foto sono talmente simili che sembrano far parte di una sequenza filmica con impercettibili variazioni: Luisa Lambri concepisce ogni immagine come una perfetta composizione, cogliendo attimi brevi e luminosi. La labilità percettiva e le proiezioni emozionali sono l’esito di inferenze continue dall’apparenza fluida tra spazio e luce. All’ombra della modernità.

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elvira vannini
mostra visitata il 12 giugno 2003