fino al 9.XI.2003 | La vita delle forme | Modena, Galleria Civica

Si inserisce tra le manifestazioni che gravitano attorno al Festival della Filosofia di Modena, quest’anno incentrato sul tema della vita. La vita delle forme – fotografie, disegni e grafiche da Picasso a Warhol presenta circa quattrocento opere, tutte a muro, di trecento artisti e si articola in due diverse sedi espositive, distanti cinquanta metri l’una dall’altra.
Nella prima, situata ai piani superiori di Palazzo Santa Margherita, c’è la sezione incentrata prevalentemente sulla forma umana, alla Palazzina dei Giardini è privilegiato invece l’aspetto del paesaggio.
Nonostante la pregevole qualità di buona parte delle opere proposte, la mostra offre purtroppo il fianco ad alcune perplessità. L’esposizione tende a valorizzare l’ampio archivio della galleria, proponendo un’ottima carrellata sulle potenzialità che saranno retaggio del futuro Museo d’Arte Contemporanea comunale, senza però risultare affatto incisiva dal punto di vista curatoriale, tutt’altro. Si tratta di un corposo e gustoso assaggio di nomi consolidati e di richiamo, apprezzabili individualmente, ma esposti in maniera caotica, con una giustapposizione delle opere che fa leva su associazioni deboli, effettuate perlopiù in virtù di superficiali rassomiglianze formali.
La vita delle forme appare in definitiva un mero pretesto per dare luogo ad un esposizione dozzinale dei canonici generi: Il ritratto (Le forme del corpo e le forme del viso); il paesaggio (Le forme del mondo) e l’astratto (Le forme del pensiero); il tutto volutamente svincolato da qualsiasi logica appena più riflessiva; sia questa inerente alla tecnica, ad un tema comune o relativa ad un periodo storico.
Peccato perché le fotografie di Evans, Araki, Woodman, Ghirri, Basilico, Capa, Lorca Di Corcia, Salgado, Avedon, Goldin, Hatakeyama, Ruff, Weegee, Jodice, Sander, White, Berengo Gardin e Vaccari, o i disegni di De Pisis, Boetti, Prampolini, Parmiggiani, Paolini, Afro, Baj, Campigli, Guttuso, Jori, Leoncillo, Licini, Melotti, Tadini, Zorio e Morlotti, o ancora le opere grafiche della collezione Bertelli, comprendenti Picasso, Fontana, De Dominicis, Schifano, De Chirico, Cucchi, Mondrian, Lichtenstein, Magritte, Rauschenberg, Clemente, Ernst, Arp, Pascali, Vedova, Warhol, e tanti altri, meriterebbero ben altra valorizzazione che non figurare in una semplice parata (come qui li abbiamo presentati).
Approssimazioni a parte le potenzialità certo non mancano e, con qualche doveroso aggiornamento sul versante contemporaneo, il cospicuo patrimonio della galleria potrebbe far decollare dignitosamente il nuovo e ambizioso Museo d’Arte Contemporanea che si inaugurerà il maggio prossimo. A patto naturalmente di abbandonare, come in altre occasioni la Galleria ha dimostrato di saper fare, le stantie e auto-celebrative logiche provinciali in favore di impegni che possano dirsi realmente propositivi e di respiro nazionale.

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roberto maggiori
mostra visitata il 21 settembre 2003