exibart prize incontra Angelica Ruggiero

Durante gli anni della formazione accademica sono entrata in contatto con il linguaggio della fotografia.
Innamorandomene. Gli studi conseguenti hanno contribuito a fondare il mio sguardo, a comprendere cosa alimentasse la mia necessità di fotografare il mondo: ho potuto trovare così le prime assonanze, nei campi dell’antropologia e della metafisica.
Dal 2015 insegno storia dell’arte. Il lavoro di approfondimento teorico mi ha consentito di rendere interdisciplinare la mia ricerca, affinché il linguaggio della fotografia potesse entrare in dialogo con quello della performance, del video e dell’installazione. A partire dal 2020 ho inoltre intrapreso una collaborazione con Luca Panaro, storico e critico dell’arte contemporanea, maturando ulteriormente la possibilità di mettere in relazione più linguaggi e sviluppando la necessità di correlare la pratica artistica a un luogo specifico.
Alcuni miei lavori sono divenuti quindi dispositivi di interazione, in cui l’opera intende consegnarsi alla collettività.
E’ il caso della prima tappa di SERALUCI [Azione #1], tenutasi a Giovinazzo, in Puglia, nel 2022 e resa possibile dalla stretta interazione tra artista, pubblico e tessuto socio-culturale. Da questa interazione è nata anche una collaborazione, ancora in essere, con Nicolò Carnimeo, autore di libri e reportage legati
al mare, al fine di proseguire il dialogo tra pratica artistica e società.

Gran parte dei miei progetti scaturiscono da un’indagine antropologica e metafisica.
Sin da bambina interrogo la natura delle cose e le connessioni che operano segretamente nella consuetudine della materia. Cosa c’è dietro? Cosa posso vedere pur non vedendo?
Per me l’arte rappresenta la possibilità di concedersi il senso dello smarrimento. Dialoga con quel luogo interiore in cui ancora si può essere disposti a lasciare andare qualcosa. Come in una mappa in cui ho smarrito le tracce, mi lascio così guidare dall’incertezza di aver perso qualcosa. Ed è una ricerca urgente: la ricerca delle radici, lo studio della tradizione o del rituale, l’esplorazione della materia e di ciò che ne
trascende.
Nell’arte, trovo quindi l’innesto fra teologia e archeologia.
La risposta ad un bisogno naturale di ridefinire i punti cardinali, le altezze e le profondità. Una sorta di riconfigurazione. O forse più semplicemente una rammemorazione dell’essenziale.
Per discernere i fili con cui siamo tutti intessuti.
Nella mia ricerca artistica il linguaggio fotografico, diviene così mezzo preferenziale di indagine. Il gesto, -che sia disegno, pratica o azione nel mondo- un tentativo di decrittare, di ricucire le parti. A ritornare là dove ci si è persi.