fino al 30.X.2010 | Roberto Coda Zabetta | Genova, Guidi & Schoen

È
una storia fatta di musica, di colore e della loro assenza quella che racconta Roberto
Coda Zabetta (Biella, 1975; vive a
Milano) nei suggestivi spazi lasciati in penombra della Galleria Guidi &
Schoen. Una musica che si confonde con il silenzio assordante che accompagna le
vittime di una delle tante guerre che ogni giorno insanguinano il continente
africano nel disinteresse del resto del mondo.

Protagonisti
di questo racconto sono gli albini: neri che nascono bianchi, condannati a una totale
perdita della propria identità, vittime di un razzismo al contrario e di una
società che nel migliore dei casi li ignora, ma il più delle volte riversa
contro di essi superstizioni e pregiudizi, attribuisce loro poteri
taumaturgici, li sacrifica come vittime, li ridicolizza, li discrimina, li
condanna all’emarginazione, ne nega l’umanità fino a picchiarli, a violentare
le donne e addirittura a ucciderli.

Secondo
le credenze popolari, gli albini non morirebbero come gli altri esseri umani,
ma si scioglierebbero a contatto con la pioggia. Proprio questo sembra
succedere ai volti che fissano lo spettatore dalle cinque opere esposte nella
mostra Il Bianco nero.

Fedele
alla sua poetica, Roberto Coda Zabetta utilizza pennellate decise e
frammentate, gesti veloci, sceglie una marcata aggressività del tratto,
trasmette la sensazione che quei volti dipinti si stiano decomponendo, urlando
in modo assordante una rabbia incontenibile.

Il
ritmo sostenuto e crescente della composizione fa immaginare l’artista mentre
dipinge al suono di una musica che, in questo caso, potrebbe essere quella di
Salif Keita, il cantante del Mali, albino di nascita, che non ha mai nascosto i
disagi legati alla sua condizione che lo ha portato a essere emarginato dalla
società e dalla sua stessa famiglia, all’interno della quale ha dovuto
sopportare il rifiuto del padre di rivolgergli la parola proprio a causa del
suo aspetto fisico.

I
volti dipinti spiccano nel buio grazie al grande formato e all’uso sapiente del
colore, sfruttato nella forza della sua presenza o della sua assenza che,
analogamente a quella del rumore, quando è totalmente mancante sembra farsi
sentire ancora più forte.

La
scelta di costruire l’immagine “bianco su bianco” porta a un apparente
azzeramento del colore, con lo scopo di denunciare l’annullamento dell’identità dei soggetti rappresentati. Ma allo stesso
tempo il “colore-non colore” bianco racchiude in sé tutti i colori dello
spettro del visibile, proprio come le mille sfumature che vengono riflesse
dall’interiorità dei soggetti dipinti: uniti nella stessa denuncia ma capaci di
affermare una propria preziosa individualità.

Una
richiesta di aiuto, quindi, ma al tempo stesso anche uno spiraglio di
ottimismo: il bianco assume anche la valenza di “colore” della luce che porta
con sé la forza della rivendicazione di una giustizia sociale, diventando
simbolo della lotta contro i razzismi d’ogni tipo.