Per quanto i suoi lavori ricordino gli aggrovigliamenti di un Pollock, niente è più lontano dalla mentalità di Ghada Amer della gestualità istintiva che presiede ad ogni forma di espressionismo. Non è un caso, infatti, che al di là dell’apparenza, quelli che realizza non sono dipinti ad olio ottenuti sgocciolando direttamente il colore sulla tela, ma meditati ricami. Alla rapidità e alla naturalezza del gesto espressionista, Amer sostituisce la lentezza e l’artigianalità di un processo creativo che ha non poche analogie con il lavoro, e che le permette di conseguenza di spostare l’attenzione dal soggetto che crea all’oggetto che lentamente prende forma. E’ infatti una tematica sociale quella che interessa all’artista egiziana: il problema dell’identità femminile.
Sulle grandi tele esposte ha ricamato, incollato e intrecciato fili colorati che si organizzano in composizioni delicate alla Turcato, cromaticamente ricche e piacevoli. Le parti ricamate e quelle incollate si integrano fino a originare ragnatele intricate e
Ma non si tratta solo di un banale accostamento, quella do Amer è un’analisi più approfondita, che cerca di esplorare le dinamiche che si generano dall’avvicinare così contrastanti visioni. Le scene erotiche non sono mai chiare e distinte. Per quanto ci si possa sforzare di metterle a fuoco, esse sembrano sempre sul punto di scomparire. Diviene impossibile conservarne la nitidezza. Questa peculiare tendenza a dissolversi ricorda il destino di quei pensieri inaccettabili e dolorosi che instancabilmente cerchiamo di scacciare via e che inesorabilmente ritornano a disturbare la nostra coscienza.
Del resto è proprio il meccanismo della rimozione psicologica che ci permette di comprendere il lavoro dell’artista egiziana: come scheletri sotterrati che spingono per riaffiorare in superficie, così le donne disinibite di Ghada Amer cercano in ogni modo di farsi notare ma il loro accesso è negato da una tradizione radicata che non riesce ad accettare questo lato dirompente dell’identità femminile. E preferisce blindarsi nella più rassicurante idea di un ricamo fatto di innocue decorazioni.
pierluigi casolari
mostra visitata il 30 maggio 2003
La galleria parigina sceglie Porta Venezia per la sua prima sede fuori dalla Francia e inaugura con Sutura, personale di…
Arte contemporanea, danza e musica per la Cerimonia di Apertura Paralimpica realizzata da Filmmaster: Alfredo Accatino ci racconta il progetto…
La Fondazione Il Bisonte presenta le opere di Lori Lako, Leonardo Meoni, Bianca Migliorini e Chiara Ventura, nella mostra conclusiva…
Margaret Whyte rappresenterà l’Uruguay alla Biennale di Venezia 2026, con un’installazione che intreccia tessuti e resti tecnologici per riflettere sul…
L’inchiesta di Reuters sull'identità di Banksy apre una domanda: a chi giova conoscere il suo vero nome? Un’analisi del suo…
Alla Galleria Heimat di Roma il progetto di Pamela Berry riunisce gli artisti Manuela Kokanovic, Giovanna Bonenti e Benymin Zolfagari…
Visualizza commenti
le foto non rendono giustizia. Le 5 (?) opere di grandi dimensioni in mostra, sono di quelle che mettono d'accordo un po' tutti, veramente molto, molto belle. La serie dei disegni mi sembra, al contrario, piuttosto deboluccia nel complesso.