Fino al 10.I.2014 | Jason Martin – Painting as Sculpture | Lisson Gallery – Milano

Brillano sei bassorilievi dalle superfici levigate e specchianti di Jason Martin, opere-gioiello   esposti come lingotti d’oro al piano terra dell’algida galleria milanese, dove si trovano artisti britannici, inclusi i sei vincitori del Turner Prize e molti altri che hanno ricevuto il Leone d’Argento alla Biennale di Venezia, noti al mercato internazionale. I bassorilievi con nichel e rame, realizzati in occasione della  prima personale milanese dell’artista e sesta collaborazione con la Lisson Gallery, seducono per l’impeto del gesto. Qui appare trattenuto, d’effetto congelato, come si evince nei magmatici segni e dalle pennellate incisive impresse nell’opera, pensata come un dipinto e tridimensionale come una scultura.

Jason Martin, nato sull’isola di Jersey nel 1970, vive tra Londra e il Portogallo, nelle opere recenti  ha materializzato l’ambiguità tra scultura e pittura, figurazione e astrazione, evidenziando contrasti tra parti concave e convesse, rilievi a superfici piane con striature ritmiche adamantine e traslucide, che valorizzano il suo gesto pittorico. Per esempio  nella pittura.-scultura Nichel, venature sensuali di forte attrazione tattile catturano la luce ed evocano la morbidezza del velluto di seta, contorsioni in bilico tra barocco e neoclassicismo. Martin tiene mostre dai primi anni’90, è conosciuto per monocromi di pittura ad olio e acrilici, grattando, pettinando, rastrellando, spazzolando via il colore della superficie di tele e pennelli di alluminio, con la caratteristica di una colatura dai bordi: un’imperfezione che rompe la rigidità e dinamizza la compattezza delle opere. Al piano inferiore della galleria, non esposte al pubblico e visibili solo se interessati, si trovano due monocromi neri striati di viola, ipnotizzanti e un dipinto color azzurro-blu (dei Puffi), dalle morbidezze sensuali, opere polimateriche e in vetroresina, traslucide e irresistibili. Martin dà il meglio delle sue potenzialità di sperimentatore dei materiali, dal gesto oleoso ma congelato, nella nuova scultura astratta e nodosa Anathema (2013), simile a un enorme baccello alieno o a una meteorite issata su un piedistallo di marmo, situata nel verdeggiante giardino interno della galleria, dove questa ermetica radice post-organica, dalla pelle “accartocciata” che sembra fatta di carta d’alluminio, dialoga con la natura circostante.

La  scultura composta in acciaio lucidato con la tecnica dell’elettrolucidatura, include pezzi di corteccia di sughero vergine che l’artista ha trovato nei dintorni del suo studio in Portogallo: è un omaggio alla manualità dell’artista che plasma potenzialità espressive di differenti materiali e arriva all’ineffabile misteriosa essenza della creatività.

visitata il 21 novembre