Fino al 15.II.2002 | A Nudo | Milano, Galleria Antonio Battaglia

Dopo gli anni ’90 che hanno visto un prevalere della fotografia e dell’installazione come mezzi utilizzati dagli artisti assistiamo oggi ad un ritorno della pittura di ricerca e di qualità. ‘A Nudo’ intende affermare ancora una volta questa tendenza? Confutarla? Arricchirla di ulteriori elementi?
La terza che hai detto. 🙂 L’obiettivo della mostra è, infatti, quello di far vedere come la pittura sia “uno” degli strumenti per raffigurare la realtà contemporanea, e come nonostante sia considerata (in quanto strumento figurativo) classica e tradizionale essa riesca a rappresentare la complessità del modo contemporaneo tanto quanto la fotografia o un’installazione. La pittura oggi è , infatti, già arricchita di nuovi elementi, poiché lo è di default l’occhio dell’artista. Le opere esposte, infatti, sono il risultato della ricerca di artisti che fanno parte di una generazione per la quale, da un determinato momento socio-culturale in poi – e in un certo contesto culturale-, l’iconografia mediatica ha cominciato ad essere sempre più presente fino a diventare parte sostanziale della realtà circostante, dunque, un livello possibile di ricerca. Un layer che insieme agli altri influenza il risultato finale.

Per allestire ‘A Nudo’ hai individuato undici personalità tra gli artisti nati negli anni ’70. Si tratta perloppiù di ragazzi non conosciutissimi ed alle prime esperienze espositive. Come hai scelto gli artisti? Quali linee guida hai utilizzato per la selezione?
La scelta degli artisti ha tenuto conto del fatto che la mostra, presentata da Antonio Battaglia Arte Contemporanea, è nata in collaborazione con Enzo Cannaviello, per cui si è trattato di un lavoro sulla “omogeneità” dello stile. Per quel che riguarda le “linee guida”, invece, una fondamentale è stata quella di cercare quelle opere in cui la pittura rappresentasse una realtà comprensiva dell’iconografia dei media, e che restituisse immagini in grado di superare la realtà stessa: immagini rese plausibili dalla pittura nonostante (eventualmente) la loro improbabilità di fatto. <img src='/foto/20599(1).jpg' alt='alessandro giovannini, primi … incerti … scarabocchi tecnica mista su
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Questa nuova pittura italiana in via di affermazione ha dei maestri o dei padri putativi? I pittori under 30 hanno osservato Mario Schifano, Alexander Katz o Enzo Cucchi? Chi è – a tuo avviso – il pittore del dopoguerra che ha marcato più a fondo l’immaginario contemporaneo?
Ad un primo momento risponderei che non lo so, e che bisognerebbe parlare con i singoli artisti. Questa domanda, però, porta a fare alcune considerazioni sul fatto che, non ci sia tanto un pittore specifico che abbia influenzato l’immaginario quanto piuttosto il dopoguerra –attraverso le opere degli artisti- ha rivelato un processo di ricerca che agisce all’interno dell’opera e che non si limita al discorso pittorico, ma che sperimenta tecniche, materiali e “punti di vista”. L’immaginario contemporaneo, tanto più alla luce di quanto detto fin ora, è influenzato contemporaneamente da padri putativi, da metodologie di ricerca e dagli elementi che circondano gli artisti. Prova ne è che gli eventi dell’11 settembre hanno generato, in tempo reale, dibattiti sull’impatto in ambito artistico.

Dopo ‘A Nudo’ continuerai ad occuparti di pittura o lavorerai su altri fronti? Quali sono i tuoi programmi futuri?
A nudo è stata ed un’esperienza molto affascinante, soprattutto per aver svelato un insospettabile aspetto “tecnologico” della pittura e questo, insieme ad un discorso di affinità generazionale, è il motivo per cui mi sono occupata di vari aspetti di questa mostra. Considero a nudo un po’ come un giro di boa, un approdo da cui ripartire o ritornare, arricchita di un nuovo punto di vista, verso ambiti più multimediali, come la ricerca sulla net art, la pratica del networking e la passione per gli eventi performativi.

Massimiliano Tonelli