Fino al 19.XI.2016 | Alberto Di Fabio, Aura | Galleria Luca Tommasi, Milano

Alberto di Fabio (1966) vive tra Roma e New York, è tra i nomi più interessanti nell’ambito della pittura, in bilico tra astrazione e figurazione, un’aformale dall’espressività magnetica, fluida e reticolare. Espone una decina di opere recenti dall’energia magnetica tutta da esplorare nella galleria di Luca Tommasi, appassionato talent scout.

Di Fabio, dopo anni di ricerca intorno alle trame possibili delle moltiplicazioni e variazioni di segni, vuoti, pieni, cartografie di un magma reticolare e di forme germinanti incastonate dentro a composizioni armoniche, finalmente si è liberato da un eccesso didascalico e dallo sforzo di contenere la sua potenzialità pittorica con opere più mature che sembrano ingrandire germinazioni minerali e proliferazioni neuronali.

I suoi intrecci cromatici recuperano quell’organicismo che accomuna l’artista e lo spettatore con l’opera, evocano senza rappresentarlo l’uomo in rapporto al Cosmo, alla Natura perché in ogni singola parte di noi c’è una componente del Tutto. I suoi corpi astrali elettromagnetici dalle trame nebulose, fluide e dinamiche s’incendiano di luminosità inattese assenti nelle opere precedenti.

L’autore nelle nuove opere ha intensificato la componente pittorica, valorizzando una fisicità risolta su due piani distinti (superficie e sfondo) dall’attrazione tattile, che comprende metafore cosmologiche, biologiche risolte in un magma primordiale indefinibile dall’impatto fisico e insieme cromatico deflagrante. Di Fabio da corpo a tematiche filosofiche di matrice romantica con forme morbide, fluide ed energizzanti che imbrigliano lo sguardo del fruitore, in cui la protagonista è la trama pittorica.

Il filo rosso è la connessione tra segno, gesto, forma e colore: una tacita e sottintesa pace dei sensi tra istinto e consapevolezza, micro e macro cosmo, in cui l’impulso primordiale e la ragione sono il recto e il verso dell’uomo, spirito e materia portatori di energia vitale. Basta una rapida occhiata ai titoli delle opere che rispecchiano tensioni nervose come Brain stone, Energia fosfenica, Corpo aureo, Materia pensante blu, corpo aurico, Viaggio astrale o Corpo astrale in oro, e altre del 2016, per imbattersi non solo nei suoi caratteristici sfondi blu elettrico, ma  anche nelle inebrianti variazioni pulviscolari di oro, stratificazioni di sfumature di colori “terrestri” che evocano conformazioni organiche e una ritrovata gioia del fare arte.

mostra visitata il 21 settembre