fino al 22.VI.2008 | Allarmi 4 | Como, Caserma De Cristoforis

Oltre sessanta artisti suddivisi in tre percorsi a tema. Una ricognizione sull’arte contemporanea che non ha carattere di completezza, ma intende soddisfare il gusto personale dei curatori attraverso pittura, scultura, installazione, fotografia, video e, da quest’anno, design. Giovani leve e non, a confronto con star internazionali del calibro di Takashi Murakami e Nobuyoshi Araki, ma anche con artisti nostrani come Paolo Schmidlin e Carlo Mollino, che si articolano a restituire un’interessante e stimolante panoramica delle ultime tendenze, nonostante qualche esempio di pop “di genere”, fatto talvolta di assemblaggi forzati, fin troppo abusato e che nulla aggiunge al panorama pittorico.
Al pianterreno introduce il percorso L’uno è il molteplice, curato da Alessandro Trabucco, che indaga l’identità trasponendo il privato nel collettivo e ridefinendo la percezione del sé e dell’altro nell’epoca contemporanea. Uno spaccato perlopiù fotografico dove emergono Veronica Dell’Agostino, protagonista di una narrazione grottesca e surreale in cui l’idea del doppio è intesa come frammentazione dell’identità; Elettra Ranno, con interni domestici fatti di sovrapposizioni e dissolvenze, le stesse che popolano il mondo onirico e visionario di Stefania Romano e le sue “irrealtà” parallele, per concludere con Nicola Vinci, che propone un trittico dove l’intenso sguardo dei bambini riesce a mediare tra il mondo adulto e quello infantile.
Al primo piano, Astero di Andrea Zanchetta propone un percorso ispirato alle stanze delle meraviglie del XVII secolo, dov’è il design a fare da protagonista. Un percorso razionale e allo stesso tempo emozionale, talvolta divergente, che si divide tra freddezza ed essenzialità (Piero Lissoni, Chris Howker) e una buona dose di suggestioni barocche (Simone Racheli, Nicolas Deshayes) e dove appaiono degni di nota il connubio tra sintesi pittorica e gestualità informale di Gioacchino Pontrelli e i certosini microcosmi fitomorfi di Nicola Toffolini.

D’impatto scenografico ma con livello tecnico e originalità altalenanti si configura il terzo e ultimo percorso, Weirdie, Freaky, Crazy Pop, curato da Ivan Quaroni. Sezione che esibisce alcuni notevoli rappresentanti neo-pop, esponenti di quella complessa corrente pittorica che attinge dall’iconografia della cultura di massa, inglobando tradizione pittorica, illustrazione, cinema, fumetto, musica, cartoon e graffiti, e caratterizzata da tutto ciò che è grottesco, deforme e mostruoso. Dalle atmosfere tenebrose e fantastiche di Paola Sala, che coniuga la pittura dei maestri del Cinquecento a ipertrofiche figurine di derivazione manga, non lontane formalmente da quelle di Elena Rapa, idrocefali tra illustrazione fiabesca e fumetto underground. A suggestioni tra pop e folk e a quell’apparente spensieratezza che nasconde il più crudo cinismo di Vanni Cuoghi, che ostenta un raffinato e imponente stendardo, mentre Giuliano Sale, visionario interprete di un’umanità perduta, staglia una quadreria di ritratti gotici in ambientazioni senza tempo.

Più intimista è la pittura di Silvia Argiolas, che crea paesaggi nordici abitati da bambine che convivono coi loro drammi, incarnati da inquietanti animali. Da segnalare, infine, l’installazione grafica dell’irriverente Laurina Paperina e Spider, la cui pittura attinge dall’immaginario dei cartoon americani anni ‘30.