Fino al 25.V.2019 | Velasco Vitali Veduta | M77 Gallery, Milano

Al piano terra della M77 Gallery, nell’area delle ex Officine del Volo, impressiona una imponente tela di oltre 10 metri e alta più di 2, raffigurante le Prealpi lombarde, in particolare la Grigna e il Resegone: una panoramica ispirata al disegno di Leonardo da Vinci realizzato quando, chiamato dagli Sforza per gli studi sul tiburio del Duomo, salì sul tetto e tra le guglie s’incantò osservando la bellezza del panorama mozzafiato. La veduta come esercizio della facoltà visiva e del pensiero del paesaggio montano dipinta da Velasco Vitali (Bellano, 1960), inavvicinabile per una vasca d’acqua ai piedi della tela, permette all’opera di riflettervisi, così come le Prealpi lombarde si specchiano nel lago di Como, e appare allo spettatore come una trasfigurazione concettuale-intimista, un presupposto per riflettere sul potenziale della pittura. Visioni di città fantasma, paesaggi, foreste, orizzonti in cui la materia cromatica si fa colore, sensazione, pittura,  con questa mostra personale, intitolata non a caso “Veduta”, a cura di Danilo Eccher, Vitali, che tutti i giorni da trent’anni percorre la strada che dal suo studio milanese porta verso il Lago di Como, dove abita, dipinge una possibilità di spaziare con lo sguardo dentro a una immersione concettuale e visiva  nel paesaggio per rendere omaggio a Milano e indagare le proprie radici che si inscrivono in una grammatica visiva in bilico tra naturalismo e astrazione. Velasco è figlio d’arte del maestro Giancarlo Vitali, in questa veduta, configura un’ampiezza di orizzonte oltre i limiti della visione, attraverso colori vivaci, tonalità intense e pennellate materiche.

Per l’artista paesaggio e pittura sono complementari, disvelano vedute dai significati reconditi, quale stimolo visivo per riflessioni profonde, luoghi mentali di meditazione sull’essere e il tempo in cui i dettagli, le grandi campiture di colore, squarci di luci e ombre si iscrivono dentro una dimensione filosofica, enigmatica e per questo affascinante. I suoi blu notturni, lampi di macchie gialle che lacerano il dipinto, grumi di colori cupi rischiarati da profili di bianco, in cui la luce sembra espandersi nel paesaggio di cime ancore ammantate dalle nebbie, presentano narrazioni diverse, descrivono revisioni di un paesaggio prima osservato e poi negato, in cui memoria, emozione e visione s’intrecciano. Al piano superiore della galleria, Vitali si trovano 12 vedute in bianco e nero, in versione  diurna e notturna del Duomo di Milano, architettura simbolica e icona di spiritualità quale omaggio a Claude Monet (1840-1926), alle sue celebri Cattedrali di Rouen (1892-1894), Francia. Anche queste opere pseudo naturaliste, in realtà travalicano il senso del vedere in sé, appaiono sospese in uno spazio etereo come “architetture” emozionali, in bilico tra sogno e realtà, conoscenza e memoria. Le sue sequenze visive ci interrogano sull’essenza della pittura, e sull’ambiguità della  percezione in cui luce e buio, giorno e notte, sottrazione e apparenza, tempo e spazio esprimono una metafora della caducità dell’esistenza umana. Come lo skyline delle Prealpi lombarde, il Duomo nella sua imponente architettura è una grande “montagna”, urbana, un presupposto figurativo e concettuale in cui la Pittura si rigenera negli sguardi di chi sa cogliere luoghi dell’anima, dove la veduta che sia di un paesaggio o di una architettura coincide con il pensare la sua potenzialità narrativa, contemplativa, emotiva e poetica.

Mostra  visita  il 26 marzo