Fino al 30.III.2013 | James Clar, Matteo Fato, Raul Gabriel, Lori Hersberger, Guillaume Leingre, Alistair McClymont, Yari Miele, Tony Oursler, Ivano Sossella, Morgane Tschiember, United Visual Artists, Lumen Ray | Milano, Jerome Zodo Contemporary

Sono riuniti autori diversi per età, formazione, tecniche e linguaggi che hanno declinato la luce come sinonimo di energia creativa, spesso in rapporto con lo spettatore. Le opere esposte nella galleria sono molto diverse tra loro, spaziano da poetiche a intimiste, da divertenti a fastidiose. Ci sono pezzi d’arredamento e soluzioni scultoree sempre sotto la stella della fascinazione delle cose lucenti, ma artificialmente (come il termine Ray suggerisce).

L’esposizione nasce da una riflessione sul libro La luce nelle sue manifestazioni artistiche (1960) di Hans Sedlmayr, in cui  si dice che la luce è il medium dell’arte per eccellenza.

Molte delle opere in galleria, in primo luogo Ghost No.21 e Konstellation No.2 di Lori Hersberger (1964, Basilea),  sono opere (già viste) di design. Tra di esse annoveriamo Grey Area del gruppo inglese United Visual Artists, dove l’illusione è che, oltre alla tenda di alluminio, stia transitando il sole, di cui lo spettatore segue il sorgere, il raggiungere l’azimut e il tramonto in pochi minuti. Il raggio filtra con movimento elegante attraverso le aperture virtuali della tenda, e inchioda lo spettatore, che sente, fisicamente, la luce su di sé, come fosse calda come quella del sole. Lo stesso principio, ma in modo meno elegante, è stato ripreso con The End di James Clar, dove l’effetto luce che filtra viene reso da tubi fluorescenti.

Ipnotiche le opere in acciaio insufflato, come Inflated Steel Form di Alistair McClymont che, seppure siano cose già viste e proposte da molti artisti, affascina per la delicatezza e la leggerezza che l’acciaio riesce ad comunicare. Altra opera molto delicata e minimale dello stesso autore è A Raindrop. Il principio di Inflated Steel Form viene rivisto anche da Morgane Tschiember con Bubble, sculture di legno e vetro, in cui il rapporto dialettico tra le due materie origina forme inconsuete ed affascinanti, anch’esse comunicanti immensa leggerezza.

L’opera più ironica e immediata è quella che accoglie il visitatore all’ingresso: Bomb di Tony Oursler, che unisce tessuto, legno, fibre e un proiettore per mostrare una bomba dai grandi occhi e con la bocca carnosa impegnata in un lungo monologo.

Ci sono anche opere che riflettono sulla luce senza usare sorgenti luminose, come il fluo Why Be Blue! di Guillame Leingre, che ha lasciato l’impronta della propria mano su una superficie in seguito a una performance avvenuta il giorno dell’inaugurazione, un’opera minimalista che ricorda Fluxus.

mostra visitata il 7 marzo 2013