fino al 6.VII.2003 | Amedeo Modigliani. L’angelo dal volto severo | Milano, Palazzo Reale

Modì era il diminutivo che i parigini davano a quel pittore geniale arrivato dal sud, contraendo il suo nome e giocando sull’assonanza con l’aggettivo maudit. Maledetto come i poeti bohemienne, che pochi decenni prima cantavano la bellezza e l’angoscia in una vita burrascosa e permeata di arte, che camminavano tossendo in riva alla Senna tra fumo, assenzio e abbracci di disinibite ragazze…
In questi scenario ha le radici la leggenda di Amedeo Modigliani (Livorno 1884 – Parigi 1920), e questa immagine ha troppo spesso offuscato la comprensione della sua opera a vantaggio del carattere romantico del personaggio. Questa è l’opinione di Marc Restellini, che senza voler confutare la tradizionale figura d’artista diventato mito, intende affermare l’enorme valore artistico a prescindere dalle sue vicende biografiche, dimostrando la grandezza di un autore che tanto ha significato per lo sviluppo figurativo europeo.
Con questa mostra il prestigioso spazio espositivo milanese prosegue il suo percorso di grandi allestimenti che contribuiscono a stabilire il ponte tra milanesità e ed internazionalità cominciato nel 1997, basato su collaborazioni con grandi istituzioni culturali straniere e sulla presentazione di artisti che hanno segnato lo sviluppo della storia dell’arte del secolo scorso. Città gemella di Milano è stavolta Parigi, che ha già ospitando questa mostra al Luxembourg. L’opzione di proporre Modigliani come primo artista italiano del ciclo di Palazzo Reale risiede anche nel suo carattere visceralmente europeo, come figlio della grande tradizione figurativa toscana e solo tra i connazionali ad essersi emancipato, all’inizio del ‘900, dai confini nazionali.
Il percorso della mostra, potenziato rispetto all’edizione parigina, ripercorre cronologicamente la vita di Modigliani dall’esordio parigino nel 1906 alla scomparsa prematura avvenuta all’età di 35 anni, e si sviluppa seguendo le stagioni creative dell’artista, attraverso una lunga galleria di ritratti e figure umane; dedica inoltre un’ampia riflessione alla pittrice Jeanne Hèbuterne, ultima compagna di Modigliani, una presenza artistica attiva al suo fianco, non una musa ma un punto di riferimento costante per la sua elaborazione creativa, con cui divise l’ispirazione ed il destino drammatico.
In quattro grandi capitoli viene sintetizzata e presentata questa produzione artistica eccezionale, a partire dai ritratti di donna del 1906-07, realizzati dopo il suo arrivo a Parigi. Le più tarde Cariatidi, olii e disegni del 1911-13, palesano nella loro ieraticità e semplificazione la derivazione dalla scultura, attività principale a cui Modigliani fu dolorosamente costretto a rinunciare per ragioni di salute e per l’insistenza del gallerista Paul Guillame, che lo incoraggia nei suoi tentativi di padroneggiare il mezzo pittorico e lo supporta nella ricerca della pienezza espressiva. Durante la Grande Guerra Modigliani rimane a Parigi, e mentre la furia bellica impressiona le tele delle avanguardie europee, realizza i celebri ritratti dalla luminosità ambrata, essenziali, enigmatici, rappresentazioni di anime cadute nella materialità del corpo, maschere dalle espressioni vaghe, realtà fisiche a cui è tolto lo spazio, momenti a cui è tolta la Storia. La sezione III apre la larga parentesi dedicata alla Collezione Jeanne Hébuterne, fondo di opere appartenenti alla famiglia della pittrice, di cui fanno parte anche alcuni disegni dello stesso Modigliani. L’ultima sezione vede Modigliani nel periodo conclusivo della sua vita, professionalmente legato al gallerista Lèopold Zborowski: le opere di questo periodo, che cominciano a conoscere notorietà, consacrano lo stile di Modigliani in quegli elementi peculiari che ne sanciranno fama e considerazione postume.

link correlati
www.modigliani-amedeo.com
www.rcs.it/mimu
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valeria carnevali
mostra visitata il 20 marzo 2003