fino al 15.IX.2007 | Matteo Sanna | Napoli, Changing Role

Prima prova di Matteo Sanna (Pabillonis, 1984; vive tra Napoli e Roma), in attesa della sua partecipazione alla collettiva Arte e Omosessualità che indagherà a Palazzo della Ragione, a Milano, il rapporto tra creazione artistica e identità omoerotica. È proprio lo spinoso nodo della scoperta della propria personalità e del coraggio di esprimerla in toto il terreno di ricerca sul quale l’artista sardo, in questa sua prima personale, s’incammina. Nodo concettuale problematico, almeno quanto soffocante e autolesionistico è il “nodo alla gola” di emozioni che prende quando si sceglie di ingoiare la propria reale identità anziché permetterle di squarciare il buio, sfondare il muro del “trucco e delle apparenze”, al di là del quale, secondo Sanna, “ci siamo noi, c’è il nostro vero Io”.
Ed eccolo, in Shots In The Dark, il muro del limite –border, appunto- sfondato dagli spari del coraggio dell’essere: un nero pannello di legno in cui i colpi inferti da duecento proiettili incidono, liberando i fiotti della luce retrostante, il motto “follow the leader”, sottintendendo che l’unica vera guida siamo noi stessi. Lo sparo, per una volta non più strumento di morte ma di luce e vita, torna a mostrare come “oltre la superficie c’è sempre qualcosa” in Maybe Tomorrow I’ll Find My Way, tre pannelli lignei del tiro a segno che sconfessano il loro essere originari objets trouvés con la successiva verniciatura bianca, rossa e nera che conferisce loro i colori delle emozioni e una valenza estetica minimal-geometrica.
Le stesse emozioni sono urlate sotto forma di battito intermittente di neon colorati, sincronizzati sulle pulsazioni del cuore dell’artista, in Spread out, opera tratta dalla serie As The Rush Comes e ispirata nel titolo, come molte altre opere di Sanna, a hits musicali, potenti stimoli di costruzione identitaria per l’universo giovanile. Esacerbata e compressa fino all’implosione, l’emotività trova senso solo quando si manifesta esplodendo all’esterno, squarciando nel foro centrale la teutonica rigidità iperstrutturata del lucido pannello nero e sfuggendo ai lati del riquadro sotto forma di spiegate “ali luminose”.
Inquietanti sono invece le ali dei due neri cherubini baroccheggianti che incorniciano lo specchio di Coma White, pistolettiano invito a integrarsi nell’opera decidendo se svendere o chiedere in restituzione l’anima alla testa di demone centrale, e ancora ultraterrena, ma stavolta serena, è l’atmosfera di Cruel Intentions, simbolica devota sepoltura, sotto forma di kosuthiana vermiglia scritta al neon a forma di tomba, dell’amore finito. È proprio nell’elegante indagine su cromia e luce che la ricerca di Sanna recupera quello che perde nella meccanicità del citazionismo, ed è forse in questa direzione, al di là delle deviazioni delle eterogenee suggestioni giustapposte, che costruisce più intensamente la propria identità.

diana gianquitto
mostra visitata il 21 giugno 2007