La riscossa della pittura “emergente”

È terminato finalmente quell’aberrante rito funerario a cui è stata sottoposta la pittura negli ultimi anni. Anzi, a scomparire sono stati i suoi stessi becchini, mentre quelli sopravvissuti si riscoprono ora suoi estimatori. D’altronde i voltagabbana sono numerosi anche nel sistema dell’arte.

Al centro dell’attuale riscoperta della pittura ci sono soprattutto giovani artisti di talento. Voci di un’avanguardia emergente che sembra guardare alla pittura con un atteggiamento trasgressivo ma, al tempo stesso, rispettoso della tradizione, tra prospettive di sviluppo e continuità.

Alcuni di questi emergenti sono protagonisti oggi di una serie di opening tra Roma e Forlì.

Partiamo dalla capitale dove ADA presenta la personale di Lorenzo Pace (1984), dal titolo “Reef”. Pace è essenzialmente un pittore, il cui primo approccio con la potenza comunicativa del colore e le sperimentazioni a esso collegate, avviene in strada, attraverso la Aerosol Art. La sua ricerca pittorica non si abbarbica mai allo schema convenzionale del quadro, ma procede per sconfinamenti semantici, dal wall painting all’innesto di materiali eterocliti (come spugne e specchi), funzionali alla narrazione di storie contemporanee. Nel lavoro dell’artista romano i materiali delineano significati, divenendo essi stessi la trama di un racconto, facendo così assurgere la forma, innanzitutto pittorica, a contenuto.

Sempre a Roma, la Fondazione Pastificio Cerere inaugura oggi, nel tardo pomeriggio, “So Long”. Si tratta della mostra di fine residenza di Thomas Berra e Corinna Gosmaro, Elke Dreier e Analía Martínez. In particolare, Thomas Berra e Corinna Gosmaro sono i vincitori della V edizione di 6ARTISTA. Un progetto per giovani artisti, ideato nel 2009 dalla Fondazione in collaborazione con l’Associazione Civita. Thomas Berra (1986) si rivolge alla pittura sperimentando un linguaggio raffinato e selvaggio che attinge dal mondo del graffitismo, fino a toccare un lirismo debitore della pittura minuziosa, carica di dettagli e bidimensionale, di Henri Rousseau. Il verde è il colore che predomina sulle sue grandi e piccole tele, dove ne scandaglia ossessivamente le molteplici sfumature cromatiche, per parlarci di biodiversità, di accoglienza, di inclusività. Dalle vagabonde, cioè le erbacce che crescono ai margini delle strade, ai vagabondi che muoiono ai margini dell’Occidente. Corinna Gosmaro (1987), invece, attraverso una pratica artistica al confine tra pittura e scultura, lavora sul significato fondamentale della stratificazione della materia, del vissuto e della memoria, sulla sovrapposizione del tempo e dello spazio nella “produzione” dell’opera: strati di colore su filtri industriali, dove la pittura lotta per rimanere impregnata tra le fibre sintetiche. In una resilienza dai toni metafisici. Dagli esiti formali che ricalcano gli effetti delle macchie di Rorschach.

A Forlì, si apre in serata “Cladonia rapida”, del giovane Adriano Valeri in dialogo ideale con Piero Gilardi negli spazi della Galleria Marcolini. Adriano Valeri (1987) esplora, in una pittura dalle cromie sorprendenti, porzioni di quotidianità nelle quali si riflettono tematiche legate all’ambiente, all’ecologia e all’esperienza contemporanea della natura. Sulle sue tele di medie dimensioni emergono micro-luoghi invisibili all’interno di paesaggi urbani in cui la natura, completamente antropizzata, rioccupa spazi metropolitani deserti, paradossalmente inospitali per l’uomo. (Cesare Biasini Selvaggi)

In alto: Thomas Berra, Elogio delle Vagabonde, 2017 Acrilico su tela, 200 x 300 cm

In homepage: Lorenzo Pace, Reef (dettaglio), 2018 Spugne, spray acrilico, olio su tela