Le montagne sacre di Mao Jianhua

A cura di Cristina Acidini, promossa dalla Fondazione Franco Zeffirelli, la mostra di Mao Jianhua (Changshu, Jiangsu, 1955) apre oggi i battenti a Firenze (domani l’apertura al pubblico). Imprenditore di successo sul piano internazionale, Mao Jianhua inizia a dipingere dodici anni fa quasi per caso. Dedito fin da giovanissimo alla nobile arte della calligrafia, Mao Jianhua parte da uno studio approfondito dei “classici” della pittura Shan shui (montagna-acqua), imperniata sulla raffigurazione del paesaggio. Si dedica al taoismo e al buddhismo zen, alla meditazione, all’isolamento, alla musica, agli scacchi, alla calligrafia e alla pittura, riscoprendo il rapporto simpatetico con la natura. È sulle Montagne Gialle, che ha visitato per sei volte, che Mao Jianhua ha trovato la sua strada personale nella pittura Shan shui, curandone con dedizione ogni aspetto, dal supporto (la carta), agli strumenti (i pennelli), alla gamma cromatica (gli inchiostri).

La sua personale odierna propone ai visitatori un’esperienza multisensoriale: le opere pittoriche dell’artista cinese coinvolgono, infatti, lo spettatore in un atto di contemplazione della natura, alla ricerca dell’armonia interiore e della sinfonia naturale che viene captata attraverso l’ascolto della musica del guqin. Il guqin, lo strumento a corda tradizionale, che vibra con il ritmo delle montagne e il cui suono melodioso e avvolgente induce un introspettivo silenzio, favorisce un senso di raccoglimento e meditazione. Così, l’energia sprigionata dalla sacralità delle montagne si trasforma in creazione artistica e poetica. Non è il realismo del “vero” a essere raccontato da Mao Jianhua nelle sue maestose opere, ma la musica della natura, la sua vibrazione, proprio come un suonatore di guqin.

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