Nella serie di progetti selezionati nel corso degli anni, c’è un filo rosso che unisce i meglio riusciti?I progetti che hanno avuto maggior successo nelle edizioni passate sono riconducibili ad alcuni criteri progettuali di base. Gli artisti si sono immersi nel contesto, il parco, per trarne suggestioni e attuare un processo, un’azione artistica che li ha portati a realizzare un lavoro in completa empatia con il luogo. Hanno così creato una relazione forte non solo con lo spazio, ma anche con i fruitori che quel parco vivono quotidianamente, senza più osservarlo. Penso all’opera
raccolta+archiviazione+classificazione+allestimento di Emanuela Ascari, in cui l’artista ha passato giorni all’interno dei giardini, raccogliendo ogni sorta di rifiuti per poi catalogarli e appenderli su un “albero della cuccagna”, che ha stupito e interessato i passanti.
Quali sono le novità principali di quest’edizione?Le novità sono parecchie. La situazione socio-economica, nel nostro micro-caso, è stata di stimolo. L’intento dell’organizzazione si è sviluppato essenzialmente su due fronti: da un lato si è puntato a realizzare collegamenti con le rilevanti entità sul territorio regionale. Siamo partiti dalla collaborazione con scuole, come l’Accade
mia di Belle Arti e lo Ied di Torino, per dare sempre maggior visibilità alle giovani risorse del nostro Paese. Si è creata poi una collaborazione con la riuscita rassegna letteraria internazionale
Scrittorincittà, provando a unire l’arte grafica alla letteratura. Infine, si è scelto di portare l’arte nel tessuto della città. Con la realizzazione di
ZOOincittà si è cercato di rendere le azioni artistiche sempre più visibili e fruibili nello spazio urbano del centro storico. D’altro canto, si è puntato a un’internazionalizzazione sempre maggiore della rassegna, attraverso una larga diffusione del bando di selezione. Ciò ha permesso di diversificare la provenienza dei partecipanti, che arrivano da ogni parte del mondo.
Qualche anticipazione sui progetti che vedremo quest’anno?Gli artisti partecipanti a ZOOart saranno circa quaranta. Lee Ahram è una giovane artista coreana che vive e lavora a Nizza, in Francia; ama distribuire piccolissimi oggetti nello spazio per lasciare una propria traccia, una sorta di passaggio intimo dallo spazio generico al “posto”, inteso come modalità discreta di appropriazione di uno spazio. Distribuirà nel parco e nella biblioteca civica minuscoli libri che, in omaggio a
Il libro di sabbia di Borges, fanno parte di una serie infinita che arricchisce lo spazio anonimo di frasi, parole, racconto, memoria. Valentina Maggi, ventenne, artista milanese, realizzerà una serie di zerbini da parco: contenitori in tutto uguali a comuni zerbini, ma riempiti di semplici semi di piante autoctone. Invitando e intercettando i passanti, questi oggetti creeranno un’involontaria distribuzione di semi che potranno germogliare. Lasceranno così traccia dei singolari, fortuiti e occasionali passaggi umani. Francesca Sibona, torinese, lavora da tempo sul tema degli allevamenti intensivi o
Animal Machines. Per l’artista, gli animali vengono spesso posti fuori dalla nostra sfera di considerazione morale e trattati come “oggetti organici”. La memoria dello zoo cuneese viene quindi mantenuta viva con un lavoro fotografico che l’artista ha realizzato negli scorsi mesi in un decrepito giardino zoologico di Belgrado.
Cosa vi sostiene nel vostro lavoro? Quali le soddisfazioni maggiori?Certo, in otto anni non è stato semplice lavorare in uno spazio non ordinario e usuale, non funzionale all’arte contemporanea e per di più in provincia, ma la mission della nostra associazione risiede specificamente nell’azione dell’invadere con lavori artistici lo spazio del quotidiano. Le soddisfazioni sono parecchie. È gratificante dare spazio idealmente e fisicamente alle energie creative dei giovani artisti, supportarne i progetti e collaborare alla loro riuscita. Così com’è interessante incuriosire e stimolare chi non ha alcuna competenza; anzi, spesso molti pregiudizi sull’arte del proprio tempo.