fino al 4.II.2001 | Il ‘900 scolpito, da Rodin a Picasso | Roma, Museo del Corso

Il Museo del Corso-Fondazione Cassa di Risparmio di Roma presenta una eccezionale esposizione di scultura. La mostra rientra nella filosofia del Museo che consiste nella volontà di proporre grandi temi (basti ricordare la recente esposizione sui Macchiaioli). Il merito della Fondazione è però, in questa occasione, ancora maggiore se si commisura alla rarità di un evento come quello in questione. A Roma, in particolar modo, sono molti anni che non si dedica uno spazio autonomo alla scultura. Numerosi i motivi: l’imponente presenza di sculture di ogni epoca, che arredano la città, non crea l’esigenza di soffermarsi su un tipo di produzione artistica, che non viene quasi più percepita come tale, data la familiarità che i romani intrattengono con essa. Inoltre, assumono un considerevole peso gli elevati costi che l’allestimento e l’organizzazione di un tale avvenimento comportano: l’imballaggio, il trasporto, la realizzazione di appositi supporti per le opere, la conservazione sono operazioni che vanno svolte ad hoc, implicando un impiego di tempo e danaro sicuramente maggiore rispetto ad una mostra di quadri.
Dopo questa breve premessa apprezziamo con maggior piacere il frutto del lavoro dei curatori che ci offrono un considerevole campione della scultura del ‘900.
Il ‘900 scolpito, da Rodin a Picasso, è un titolo che la dice lunga sulla consistenza della rassegna. Il discorso prende le mosse dal giudizio di Baudelaire che stronca senza appello la scultura dell’800 definendola “noiosa e senza immaginazione”. Pone l’accento sulla fine di un discorso che si era perpetuato troppo a lungo e che ormai aveva perso ogni significato e attualità. L’intento è quello di rinnovare la scultura e, iniziando un nuovo capitolo, non si può far altro che parlare di ciò che è alla base di ogni indagine artistica: il corpo, la figura umana, è il nucleo tematico della mostra. Si sceglie il corpo come unità di misura dell’universo per mettere in relazione gli artisti di tutt’un secolo evidenziando le peculiarità di ciascuna espressione.

L’indagine, quindi, si focalizza sul rapporto artista/corpo. L’artista vince la materia e partorisce la figura umana, lo scultore riproduce se stesso: l’arte crea corpi. Dal particolare al generale, numerose e autorevoli sono le voci che concorrono a sviluppare il tema, un coro di ben 47 artisti.
Parlando di scultura l’attenzione scivola inevitabilmente sulle caratteristiche di un’arte che richiede un’abilità artistica e tecnica imprescindibile, che occorre all’artista per plasmare la materia. La mostra documenta anche questo aspetto attraverso un teatro virtuale che, oltre a fornire un completamento alla mostra, proponendo altre 20 opere, offre un supporto tecnico volto a informare circa le tecniche artistiche alla base della scultura. La realizzazione è opera di Infobyte, società che già dalla fine degli anni ’80 si dedica allo sviluppo delle applicazioni multimediali, delle soluzioni internet/intranet e dei progetti di information tecnology.


daniela bruni