fino al 7.VII.2002 | Dal Futurismo all’Astrattismo | Roma, Museo del Corso

Danzano le ballerine dipinte da Gino Severini (in mostra c’è una Danse de l’ours, datata 1913): del loro corpo non resta che un sentore, evocato dagli spicchi colorati che suggeriscono un braccio che si tende, il movimento delle gambe, il vortice di una piroetta; contemporaneamente quei toni giustapposti sono le luci dei locali, il fumo, un impasto di atmosfera e suoni. Ballerina + caffè notturno si potrebbe dire, parafrasando la sintassi della simultaneità futurista, che mischiava nelle pagine sconvolte lettere e simboli matematici: questa sintesi Severini la definiva analogica, una fusione di personaggi, sensazioni, luoghi affidata al colore, ai triangoli ed ai poligoni irregolari accostati, simili a facce di un prisma esploso. Nella tessitura di traiettorie, contrasti cromatici, rigagnoli luminosi, la ballerina poteva scomparire.
Prende le mosse dal Futurismo, la mostra allestita presso il Museo del Corso (il progetto è di Enrico Crispolti, curatore – l’anno scorso – di Futurismo 1909 – 1944 presso Palazzo delle Esposizioni) e da lì svolge diligentemente quanto è espresso nel titolo: arriva alle tante declinazioni dell’arte astratta in Italia, prova a spiegarle, intanto riesce ad enumerarle. Riannodare le fila sicuramente non è facile, né immediata può essere la lettura, così, nel saggio che apre il catalogo Crispolti esordisce interrogandosi sul ‘potere’ di una parola: astratto o meglio ‘non figurativo’? e nello scarto – non irrisorio – che separa le due parole si annida la rinuncia al riconoscibile, l’orizzonte tracciato dal gesto, dalle forme libere avulse da (quasi) tutto, o ordinato nelle nuove maglie di una griglia – che ha intento diverso, ma uguale rigore di quella prospettica – o sigillato in un incastro di geometria pura.
Accadde ai futuristi italiani di non riuscire ricostruire l’universo – come era da programma, ribadito nei tanti manifesti – ma di lasciare un’eredità non diretta eppure fertilissima: era fatta di linee forza, di simultaneità (Boccioni), di analitica scomposizione ed addizione (Balla), di vagheggiate intuizioni cosmiche (Fillia, Dottori), di divertimenti meccanici, di ingranaggi, bulloni e automi (Depero)… tutti spunti che forse rimasero sospesi, forse vennero sepolti nella foga della damnatio memoriae, ma che sono rintracciabili, leggibili in filigrana nelle tante declinazioni del ‘non figurativo italiano, mutati – comunque – dagli intenti ora diversi, assorbiti in altri tentativi di stabilire un nuovo lessico.
Fanno parte della stagione eterogenea ed estesa tra gli anni ’30 ed il secondo dopoguerra, le composizioni di un nitore inquietante di Atanasio Soldati (esponente di quelConcretismo nato nella Galleria Il Milione), le Amalasuntedi Licini (in mostra – però – c’è un’ Archipittura del 1932), le sfere, gioco sublime di Melotti, le geometrie rigide del Movimento Arte Concreta, le sperimentazioni del gruppo di Forma 1 (anni ’50) e ancora i sacchi e le plastiche di Burri, l’Informale che fece della materia dichiarazione poetica, i segni di Capogrossi, i tagli inferti da Fontana alla tela, una palma totem di Mirko… Fino alla scultura fatta di solidi e di spigoli vivi o di forme organiche, tondeggianti che vorrebbero evocare l’ideale, aspirano all’universale ed intanto si offrono alla luce.

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maria cristina bastante
mostra vista il 12.IV.2002