fino all’8.II.2011 | Nicola Carrino | Roma, Macro

Il fulcro visivo
della hall – intesa come “piazza possibile” del museo – è abitato dai Ricostruttivi di Nicola Carrino (Taranto, 1932; vive a Roma), che impersonano “organismi
plastici disponibili alla trasformazione”, di norma costituiti da nove
elementi modulari – parallelepipedi di 75x75x300 cm l’uno, dal corposo spessore
– dei quali sei realizzati in acciaio inox molato e tre in corten; vengono a
costituire uno spazio percorribile e animato, allestito seguendo una razionale
griglia simil-urbanistica, il cui volume è percepibile
secondo valori di luce come di materia.

Carrino è un artista
contemporaneo maturo che non si è svenduto appena ottenuta la fama. Si è mantenuto
coerente con una ricerca iniziata con la pittura nel 1952 – dal realismo all’informale, passando per il razionalismo
d’ispirazione plastico-costruttivista del romano Gruppo 1 e l’Accademia di San Luca, di cui ha omaggiato Muziano, Zuccari, Nebbia, Mochi, Lanfranco – e risolta nel matrimonio morganatico tra i concetti
astratti di forma e spazio, trasferiti nel contesto concreto del luogo di
collocazione dell’opera; ha attuato così un riuscito intreccio tra arte,
paesaggio e spazio pubblico, rileggendo in chiave sociale il rapporto tra
fruitore, ambiente e installazione. Lo fa, ormai da tempo, realizzando
interventi installativi con sculture denominate Costruttivi Trasformabili, Decostruttivi, Ricostruttivi; un volano che lo conduce alle Biennali di Venezia (1966, 1970, 1976,
1986), di Parigi (1967), di San Paolo del Brasile (1971, 1979), alle Quadriennali
di Roma (1965, 1973, 1986, 1999) e in spazi museali internazionali.

Oggi
l’installazione di Carrino al Macro, dall’alto viene esaltata nell’organicità
dell’insieme, se guardata a distanza ravvicinata sviluppa la dialettica dello
sguardo con le superfici e l’ambiente circostante: se al primo impatto, da
lontano, l’opera ci appare statica, schematica, inerte, a distanza ravvicinata,
la superficie molata dell’acciaio inox rivela più piani, quasi a “sfondare”
l’imponente volumetria del parallelepipedo.

A far da
controcanto all’effetto di levità del gelido medium, la ruggine “calda” del
corten e la sua opacità che conferisce “peso”: qui la conformazione semplice,
essenziale, si fa materia e assume un diverso carisma, a seconda delle ore del
giorno, offrendosi più preziosa al tramonto. Carrino esprime, con questo fare
ricercato, l’anima dell’ex pittore e la sacralità del momento creativo, l’unica
espressione che può avvicinare l’uomo al processo della natura e lo pone in
stretta relazione con l’universo stesso.

Ecco perché
Carrino non esita a definire le proprie opere “organismi”; organismi in cui
tenta di semplificare il più possibile il concetto nella forma, affermando che
attualmente i suoi lavori “si chiamano ricostruttivi poiché dopo la costruzione e la
decostruzione si sente la necessità di ricostruire attraverso la semplicità“.
E la semplicità ha sempre un’intelligibilità universale.