MiArt fiera internazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Milano

[19|02|2008] |||arte contemporanea/ fiere

MiArt fiera internazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Milano

Presentata a un numeroso pubblico di giornalisti e addetti ai lavori la tredicesima edizione di MiArt, che si terrà dal 4 al 7 aprile 2008 all’interno di fieramilanocity, nei padiglioni 1, 2 e 4 del Portello. La conferenza stampa è stata ospitata nella straordinaria sede della Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano.


Osservatorio attento e sensibile ad ogni evoluzione, MiArt, con la sezione Anteprima, presenta uno spaccato sulle nuove generazioni di giovani artisti. Anteprima, infatti, è l’area dedicata al carattere sperimentale delle proposte con gallerie di recente costituzione che promuovono artisti under 35. Bourgeois Plaisir, iniziativa promossa da Milovan Farronato, presenterà all’interno di una piazza quadrata, una selezione eterogenea di gallerie, non un “ hortus siccus, erbario dai campioni inodori e insapori”, ma “contenitori” di una storia e di una linea espositiva che trascende la dichiarata funzione commerciale. Gallerie giovani, appena inaugurate, nuove scommesse che si affacciano a MiArt e alla scena artistica in generale come nuove energie capaci, forse, di animare il sistema. Gallerie più consolidate, detentrici di una luminosa riconoscibilità. E, insieme a queste, significative presenze straniere. Gallerie con sedi in centri nevralgici e gallerie che nelle periferie (geografiche e culturali) hanno scelto di voler intraprendere la loro storia.

L’importante, in un panorama così eteroclito, è la congiunzione tra azione e analisi. Azione promozionale, capacità di difendere i propri artisti e analisi lucida e consapevole delle proprie scelte culturali. Gallerie che a tutti gli effetti diventano protagoniste dell’evento curatoriale. Non si tratta infatti di uno Statement o di una sua ricorrente variazione (uno stand per un artista!), ma di declinare il tema a loro discrezione, presentando un unico progetto, o un horror vacui di immagini, o interpretando concettualmente la suggestione proposta.

Alla ricerca di giovani talenti e idee brillanti, Milovan Farronato pone come tema di riflessione lo spazio all’interno del quale ‘vive’ un’opera d’arte. “La white cube non sempre, e per fortuna, è l’unica e migliore cornice in cui assistere e percepire l’arte” afferma Farronato. Si tratta di un principio variamente contestato. Al selezionatissimo corpo di gallerie da lui invitato è stato chiesto di non considerare lo stand come uno spazio neutro da riempire, ma di sollecitare gli artisti a presentare i lavori all’interno della migliore cornice ‘domestica’ che riescano ad immaginare. Le opere esposte sono protagoniste dello spazio e della scena. Tutto ciò che le circonda sembra cucito loro addosso, capace di risaltarne non solo la configurazione estetica, ma anche, talvolta, il significato. In alcuni fortunati casi l’arte, per la lungimiranza dei suoi collezionisti, riesce a vivificarsi nel contesto domestico e quotidiano in cui è esposta. Ma è stata scelta in base all’interno e alla sua estetica? O lo spazio si è modificato, modellato, definito in virtù e in conseguenza di ciò che andava ad accogliere? L’arte si adatta allo spazio o lo spazio all’opera d’arte? Ad Anteprima 2008 la soluzione dell’enigma!