A Martin Creed le 20mila sterline del Turner Prize

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• tutti li miei complimenti a martin cridde

• Quindi c'è un ritorno alla leggerezza, alla purezza delle forme e delle percezioni, non me lo sarei aspettato...interessante.

• .concordo con Giampaolo e sono molto felice per questo premio. Complimenti a Martin Creed.

• Avete visto che avevo ragione a citare la Madonna non insensibele all'arte contemporanea
  come citato su; http://www.exibart.com/IDNotizia3458.htm
  qui sotto riportata

  07/12/2001
  Pino Boresta, Roma
  Ho letto i vostri interventi e come dice Madonna “Siete caldi” perché io dica la mia in questo interessante dibattito, esortato anche personalmente da simpatico e bravo Zak.
  Io credo che l’arte come la religione, per esistere ed essere sincera, ha bisogno di fede e la fede, come tutti sanno, non può esistere senza l’opera. Pertanto un’arte del nulla sembra spostarsi sempre più in là. Per i pittori cosiddetti d’accademia di fine ottocento, gli impressionisti ed espressionisti non erano artisti di valore, questi poi criticarono anche aspramente astrattisti e futuristi…e cosi via.
  Insomma in genere le avanguardie ormai affermate fiancheggiati dal loro entourage tende spesso a considerare poco importante le ricerche e le nuove forme d’arte a loro successive. Bisognerebbe cercare di non commettere gli stessi errori, ma purtroppo è questa una situazione che tuttora esiste e che in alcuni casi ho verificando personalmente nei confronti del mio lavoro.
  Pochi sono coloro che si preoccupano di conoscere concretamente determinate ricerche all’interno delle avanguardie. Questo perché il semplice fatto di non vedere e non capire l’immediata realizzazione formale dei progetti sperimentali, dove nel laboratorio del quotidiano prende forma una reale ricerca, blocca e devia tutti gli iniziali slanci d’interesse che nascono spontanei quando si toccano nuove verità come nel caso di Zak. Spesso non è capita l’importanza che risiede nel processo di realizzazione del progetto e nel messaggio che esso contiene prediligendo solo il risultato formale a quello contenutistico.
  Tutti i materiali assumono, invece, in questi casi un valore come elementi di passaggio per l’informazione e non come oggetto/i d’arte in quanto tale/i, o peggio ancora come merce. Trovo sbagliato che si debba pagare un prezzo in termini monetari per qualsiasi tipo di passaggio di informazione, ma quello richiesto in alcuni casi si può considerare accettabile come una ragionevole ricompensa per il lavoro fatto.
  Debbo comunque confessare, come ho già detto altre volte (vedi intervista su http://www.exibart.com/IDnotizia2895.htm), di avere una specie di rifiuto dell’opera in quanto tale ed avvertire una certa insofferenza nei confronti degli “oggetti d’arte”. Sento l’urgenza del superamento dell’opera, dove a fare da padrone sono le componenti estetiche formali.
  Pertanto pur considerando importanti e vicine alcune delle problematiche delle avanguardie, mi sento figlio dei situazionisti. Trovo che questi avessero ben compreso già allora molte delle istanze, esigenze e problematiche sociali oggi importanti più che mai. Condivido con essi molto del corpus ideologico e ritengo, come dicono loro, che l’artista debba essere colui che ha il compito di creare situazioni di libera gestione della quotidianità per la riappropriazione di una oggettività dell’ambiente collettivamente determinato. Concludendo con enfasi credo nella svalorizzazione dell’oggetto d’arte che dovrà rassegnarsi ad un declino ormai segnato, che lo porterà inevitabilmente ad avere sempre meno importanza, fino alla sua scomparsa totale dalla scena artistica. Questo non significherà né la fine né la morte dell’arte, ma semplicemente la nascita e l’inizio di qualcosa di altrettanto importante che probabilmente, come è già successo in passato, continuerà ancora a chiamarsi “Arte”.

  Un Situazionauta

• Stiamo ancora così.