fino al 20.IX.2012 | Giovanni Ozzola | Bari, Doppelgaenger

Giovanni Ozzola (Firenze,1982) è un artista che si muove principalmente sui fronti della fotografia, dell’installazione e della video-installazione, comprese le ibridazioni che possono nascere dagli incroci tra queste espressioni artistiche.

Per la personale alla galleria Doppelgaenger, una nuova sede dell’Arte a Bari, l’artista snoda le sue opere sui tre piani del palazzo Verrone, dovendosi confrontare con pareti di mattoni in tufo e pareti più moderne, bianche e lisce, nonché col dato di fatto che la galleria ospitante è anche una casa abitata in cui spazi privati e spazi pubblici vengono inevitabilmente a mescolarsi. 41° 7’ 31’’ N 16° 52’ 0’’ E-in a sentimental mood è il titolo dato al viaggio (più che altro emotivo, mistico e simbolico) che Ozzola ci invita a compiere.

Al pian terreno ci sono Est Trani, un video che ci restituisce lo stupore della vista del mare che appare dietro una comune saracinesca di un garage, e una proiezione audio-video di temporali su una roccia posta per terra. Attraverso questi video si percepisce la dicotomia tra luce ed oscurità che è alla base della ricerca di Ozzola. La luce accecante e diretta sembra smaterializzare i confini delle cose che perdono la loro fisicità e sono passibili di trasformazioni, mentre l’oscurità che rende difficile la visione delle cose, permette con uno sforzo di tutti i sensi, di prender coscienza della loro presenza, di studiarne i confini e l’identità.

Al primo piano ci sono 3000 b.c.e. – 2000 il cammino verso se stessi, che è la traccia, graffiata su lastre d’ardesia, delle rotte dei più grandi esploratori, il cui viaggio ha segnato per sempre un primato e un totale cambio di prospettive; Pur eyes with a magnetic map and my photos, invece, sono le mappe del magnetismo terrestre celanti gli iridi dei due galleristi, e una selezione di fotografie sul tema della luce, oscurità e ombre, che sconfina nello spazio privato e circonda il tavolo e i libri della sala da pranzo-libreria.

Al secondo piano troviamo A Grounded Universe, in cui i pianeti Marte e Venere, realizzati in pietre locali, giocano con la calda luce orizzontale e con lo spazio che ricoprono di riflessi di luci ed ombre. Infine, nell’ultima sala, delle lastre d’ardesia, sia a parete che per terra, che rappresentano le singole rotte relative ad un esploratore o ad una zona.